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温故知新 艺术家郭承镕将裸体和韩服等古老元素融入同一张画布之中。在他的画里，我们遇见的既不是过去，也不是现在，而是“古老的未来”。《古老的未来（Old future）》系列将西方女性的裸体和传统韩服重叠在一起，十分有趣。您是如何想到将两者相结合的？在从韩国的美术大学毕业前，我的画作主要以西方人物为素材。在法国留学期间，我继续对西方人物进行了探索。但是在巴黎第八大学的Ivan Toulouse教授向我提问后，我开始思考什么是“东方”、“韩国”和“我们的”。教授问我“你是东方人，为什么只画西方人呢？你们的是什么呢？”事实上，那时我哑口无言，什么也答不上来。后来，我不断思考“我们的是什么”，查找有关韩纸、陶瓷、韩服等传统文化的资料，并且在创作中尝试将原有的西方人物和韩国传统元素相结合。最终，裸体与韩服的结合诞生了。裸体和韩服分别代表什么？在现代美术中，裸体画与韩服画通常被人们视为落伍而又陈腐的领域。我反驳这种观点，希望更好地诠释人体和韩服之美，使其重新成为拥有全新价值的领域。由裸体和韩服作品引出的话题为“温故知新”，在两个古老题材的相遇和交叉中，人们可以体验到名为“全新创作”的未来。您取《古老的未来》这一标题有何缘由吗？ 2005年，我在大邱艺术大学教课，和学生们一起选定标题并制作画集。在定标题的过程中，我们将“新的”、“多样的”等形容词和“过去”、“痕迹”等名词任意组合，其中一个标题便是“古老的未来”，和我平时思考的主题十分吻合，所以我将它借用到作品中。创作作品经历了哪些过程？首先，将丙烯颜料和石膏粉混合，在画布上漆上象牙色底漆后，用铅笔画人体素描，然后在画好的素描上用油漆喷雾器喷射稀释过的黑色颜料。这一过程中喷洒和干燥一般需要重复5~10次。之后，根据韩服的形态涂色，再采用模板技法加入花纹。接下来，在头部画上朝鲜时代妇女佩戴的假发并加入多种装饰。这一系列过程都是用油漆喷雾器完成的。最后，涂2~3次的油性清漆，画作就完成了。作品从开始制作至完工，大约需要2~3个月。听说您喜欢收集古董，或许正因如此，您作品的素材都散发着古典气息。收集古董这一兴趣对您的作品创作有何影响？我个人十分喜欢到跳蚤市场看老物件。我喜欢不同形状的物品相互融合而散发出的稳重气息，也喜欢岁月在物品上留下的痕迹和褪色的感觉。我想，即便我没有刻意在画作中诠释自己在跳蚤市场留下的回忆和日常生活中遇见的物品，它们也会不知不觉地融入其中。蒙娜丽莎、琼·芳登等多位女性多次在您的作品中登场，您选择这些人物是否有特别的原因？几乎所有小学生都看得懂蒙娜丽莎穿韩服的作品。在韩国国际艺术博览会（KIAF）展厅，我看到孩子们像是见到熟人一样，兴高采烈地来到作品前。我希望通过人们熟悉的蒙娜丽莎或琼·芳登、英格丽·褒曼等黑白电影的女主角来减轻人们对裸体画的抗拒心理，同时也想让人们再次领略韩服之美。作品中韩服的衣带是反的，您是刻意这样做的吗？我认为艺术作品是一个允许艺术家表达主观感受的媒介。对于亲自制作韩服或是进行考证的研究者来说，韩服衣带系反是错误的，但我认为在绘画这一创作世界中，让衣带系反或是以不同方式表现都是可以接受的。在我的画作中，我会考虑人物与韩服的和谐、人物的视线、整体画面结构等元素，因此衣带有时会画正，有时也会画反。您的作品中，韩服不仅颜色美丽，花纹图案描绘也十分细腻，您关注花纹的原因是什么？在韩服中，花纹也有着身份或巫术的含义，在您的作品中有这些含义吗？在我的画作中，韩服上有花纹图案和无花纹图案所带来的感觉是截然不同的。为了诠释韩服的质感、华丽感和多样性，以及装饰感，我喜欢给韩服加上花纹。正如毕加索所言，“画家至少应该知道自己要画什么，但不要太过度”，所以我也认为，在我的画中，如果刻意地给韩服花纹图案或衣带、衣领、假发和装饰赋予象征意义或内涵，反而会成为阻碍自由创作的因素。因此，我没有考虑韩服元素的含义或象征意义，而是将重点放在视觉效果、与人体的协调、整体的画面结构、韩服色彩的搭配、作品的完成度等方面。在作品的创作过程中，您是否对韩服进行了调查？如果有，您觉得韩服的魅力是什么？我对韩服没有做过很深入的研究，在创作的过程中，我会随时去寻找和了解所需要的元素。我个人非常喜欢朝鲜时代气质优雅的宫廷服装和既干练又华丽、装饰丰富的艺伎服装。我认为它们最大的魅力在于自然而又美丽的曲线美。正如韩国传统中和谐相融的瓦房顶与山野曲线，韩服也能将人体美丽的曲线呈现到极致。另外，我在创作中发现，即便长时间接触韩服也不会感到厌烦，这也是它的一大魅力。您曾在法国留学，或许正因如此，对于人们感觉陌生的东西方结合风格，您用了十分有趣的方式诠释。国外的生活对您的作品有何影响？从前的我只顾着努力向前。对我来说，留学生活是让我放慢脚步，回首过去的宝贵时间。同时，在接触到法国重视传统，并在此基础上以多种方式创新的文化政策后，我对绘画的态度也发生了很大变化。在比较东西方的差异时，我的思维方式有所转变，开始对“身份认同性”进行思考，这也成为《古老的未来》作品诞生的起点。留学生活的回忆、记忆和接受的教育也给我现在的创作带来很大帮助。您想成为怎样的艺术家？我非常喜欢画家伦勃朗，尤其是在欣赏其自画像的脸部时，那种震撼力和感染力如同电流一般直击灵魂，带给我无比的感动。初次看到伦勃朗画作的瞬间，我迟迟无法挪开脚步。我希望就像我在伦勃朗的画作前那样，人们也渴望久久驻足于我的画作前，渴望再次看到我的作品。希望我的作品能带给人们长久的、深深的感动。（本文版权归PARADISE所有，未经许可，不得摘编）
韩国9家书院申遗成功 朝鲜时代的9所私立学校——书院已确定列入世界文化遗产名录。联合国教科文组织世界遗产委员会6日在阿塞拜疆巴库举行的第43届大会上，决定将“韩国的书院”列入世界文化遗产名录。 “韩国书院”是16世纪中期至17世纪由朝鲜时代地方知识分子建立的代表性私立理学学校。包括韩国最早的书院——绍修书院(庆尚北道荣州)在内,共有9处。世界遗产委员会评价说：“这是在韩国以教育和社会习惯形态持续存在的性理学相关文化传统的证据,同时体现了配合性理学概念的条件进行改变的历史过程,从这一点来看,‘卓越的普遍价值’得到了认可”。韩国文化财厅在2016年为韩国书院申遗,但被判定为3级的“退回”后，主动撤回,终于在“复读”后有了成果。文化财厅相关人士说:“从绍修书院(1543年)到遁岩书院(1634年),9处书院依次在100年里建成,展示了初期书院建筑模式迅速确立的阶段。” 屏山书院和玉山书院还包括在2010年世界遗产名录的“韩国历史村:河回和良洞”,成为世界遗产的双冠王。由此，韩国拥有石窟庵、佛国寺等13项文化遗产和1项自然遗产(济州火山岛和熔岩洞窟)等14项世界遗产。
倾国之色 “淡雅”和“朴素”并非韩服的全部魅力。在百乐达斯城异国氛围的烘托下，韩服的奢华之美体现得淋漓尽致。用色彩亮眼的枝形吊灯装饰的高级中餐厅“御宝轩”包间内部真丝内衫、草绿色蕾丝七分齐腰裙、精致褶皱多层衬裙、单层透视裙、珍珠发钗和花冠，均为Moonaoq 蝴蝶主题韩国画与欧式装修风格完美搭配的百乐达斯城走廊一角点缀有亮片的蕾丝赤古里、搭配丝绸腰带的兰花纹半透明齐腰裙、锦缎花鞋、刺绣木枕，均为Kimhyesoon Hanbok 巧妙融合东方图案与主题的欧式VIP厅入口热带植物印花蕾丝唐衣、银质配饰、珠饰透视披头裙、多层蕾丝齐腰七分裙、珠子头花，均为Moonaoq 银光闪闪的枝形吊灯与金色天花板和谐相融的奢华VIP厅廓形不对称的丝麻礼服裙、同款材质的束腰裙，均为Tchai Kimyoungjin 中央设置有荷兰艺术家Hans van Bentem作品《Medicis XXL》的大厅点缀有五彩亮片的赤古里、粉红色与蓝色锦缎拼接齐腰裙、粉红色花鞋，均为Kimhyesoon Hanbok 洒入灿烂阳光的客房走廊中央落地窗对襟蕾丝赤古里、粉红色多层衬裙、印满花朵的珠饰印花裙、蕾丝衬裙、蕾丝面纱、蕾丝珠饰花冠、锦缎花鞋，均为Tchai Kimyoungjin （本文版权归PARADISE所有，未经许可，不得摘编）
韩国9所书院入选世界遗产名录 绍修书院、陶山书院、屏山书院等9所朝鲜时代的书院，实际上已经确定进入联合国教科文组织世界文化遗产。韩国文化财厅14日透露，已经接到联合国教科文组织的顾问和审查机构——国际遗产保护委员会的通知：“推荐韩国申请的‘韩国书院（Seowon，Korean Neo-Confucian Academies）’进入世界遗产。”ICOMOS对世界遗产候选地进行前期审查，把意见传达给联合国教科文组织的世界遗产中心，由此获得收录推荐的遗产会原封不动地成为世界遗产。因此，韩国书院确定会在第43届联合国教科文组织世界遗产委员会上实现最终收录。 ◇重考后最终合格……是怎么做到的韩国文化财厅2016年为韩国书院进行了申请，在ICOMOS得到3级的“退回”判定后，主动撤销，时隔3年后再次挑战，终于取得了成果。当时ICOMOS表示：“无法了解9处单独的书院是如何联系在一起的，不仅是书院的建筑物，周围的自然景观也要一同得到保护和管理，却没有做到。” 之后，文化财厅致力于连接起9所书院的故事。参与编写申请书的庆北大学建筑学系曹再模（音）教授表示：“9所书院在100年里依次建成，展现了初期书院的完成模式，故事强调了此举在此后普及性理学方面的重要作用。” ◇“为传播性理学做出贡献的教育机关” 书院不同于公立学校的乡校，是乡村社会自主成立的私立学校。隐居于当地的士大夫为了培养后辈、纪念前辈儒学家，成立了书院。ICOMOS评价说：“韩国书院作为儒教发达国家朝鲜的建筑，带动了性理学在当地的传播，形成了定型的建筑文化，具有优秀的普遍价值。”
见面之“面” 有一种特殊的“料理”，不仅拥有碗面的形态，还佐以声音和口感提味。艺术家吴承烈的《面条》系列作品造型独特，带给观众的不是平面视觉体验，而是立体的复合感官体验。长度夸张的面条十分敏锐地刺激着我们的五感。艺术家吴承烈喜好观察并研究不同材料固有的性质与形态。因此，探寻面的本质对他来说并不是什么生疏之事。您将面条料理，并且是非常平民化的面条料理创作成艺术作品。您对面条料理产生兴趣的契机是什么？《面条》系列的第一个作品是冷面，接着是方便面和韩式炒杂菜。这并不是我第一次将焦点放在寻常百姓的东西上。制作面条艺术品，反倒是开始于我对把极为稀松平常的形象移到出人意料的场所，给观众留下各自不同的印象这件事产生兴趣。作品的创作过程是怎样的？我仔细想了制作料理所需要的时间。脑海中浮现出食材被切好、烹调并盛于碗碟中的一系列过程，然后在心里描绘出成品的形象。接下来找几家制作食物模型的作坊做出样品，再从其中挑出自己觉得最有亲近感的模型来进行创作。有趣的是每个作坊做出来的模型都截然不同。在现实生活中，每家餐馆做出的浇头或面条的粗细等也有所不同。这些模型就好像是新鲜的饮食一般。看到被拉长的面条，人们不禁垂涎三尺，忍不住想闻闻它的香味，似乎还能听到吃面条时哧溜的声响。创作长度夸张的面条的意图是什么？我希望通过作品来刺激观众们的感官并唤起他们各自的回忆与经验。借助面条被拉长伸展的形态与夸张的长度，我想呈现出有如人身体一样的有机动感。将其发挥到极致的创作就是随后展示的作品《温度》。我还记得，创作时将面条一根一根地缠绕起来，塑造成结实的面条从混凝土中破土而出的形态，从而赋予作品栩栩如生又充满活力的律动感。独自挺立的面条看起来很有趣，原封不动地保留了旧貌的碗碟也十分引人注目。大概您也有一些关于面条料理的回忆吧。为不同的面条料理搭配合适的餐具和设定相应的情景，这个过程十分有趣。不论是周末时用钢精锅盛好放在钢精小餐桌上吃的方便面，还是办喜事时摆放在家中狗腿小饭桌上享用的炒杂菜，我觉得都是非常普遍的，能唤起人们共同回忆的东西。有一次，我把炸酱面放在报纸上进行展示，很自然地就让人想起搬家后吃的中餐外卖。只要是韩国人，不论是谁都经历过的情景，或是通过间接经验变成共同回忆的场景，我觉得如果能使人们想起这些，就能增进我们对自身的了解。您在创作作品时，有没有对韩国的面条料理进行过调查？如果有，您认为韩国面条料理的魅力是什么？因为是以平易近人的料理作为作品的主要素材，所以没做过什么特别的调查。我觉得韩国面条料理的魅力在于面条的种类。制作的材料和面条的粗细，以及由此带来的口感差异十分多样化。特别是咸兴冷面，那不易咬断的劲道口感大概只有在韩国料理中才能找到。观众看到您的作品时有各种各样的反应吧，哪种反应给您留下的印象最深刻？观众是韩国人与观众不是韩国人的时候，反应是截然不同的。对韩国人来说已是司空见惯的料理，对外国人来说却往往是平生第一次见到的食物，因此也可能会激发起另一种好奇心。可以看得出来，展示的场所越是庄严，观众们对这种违和感产生的反应就越是有趣。您中学毕业后便独自一人前往新西兰，现在也是一边往来于韩国与新西兰两地之间一边进行创作。国外生活对您的作品有没有产生什么影响？我习惯于在日常的素材中探索新东西，因此受到周边环境的影响很大。在新西兰和在韩国的时候所看到和所接触到的东西是不同的，所以创作的素材也随之改变。《面条》系列是在参加驻地艺术家项目（Artist Residency）《蜜》的时候创作的。时隔七年重新来到首尔，碰到的一切有趣的东西，全都成为了我当时创作的素材。现在回过头来看当时的作品，才发现即使是同一个系列的创作也会随着我所在地点的转换而呈现出不同之处。这种连接点也饶有趣味。您希望自己成为怎样的一位艺术家？打个比方，畅快地享用过美食后，就连碗碟上剩余的残肴剩馔也好得让人想不起来之前吃了什么，我希望进行这样的创作。（本文版权归PARADISE所有，未经许可，不得摘编）
食器之美 在韩国艺术家的精心打造下，面碗和筷子化身为一件件美丽的高级工艺品。 1 几何图形装饰品来自Foundfounded 2 球状陶瓷装饰品和卡其色香插均为艺术家Choi Sujin作品 3 漆筷来自Chopstickshouse 4 亚光蓝碗为艺术家Park Seoyeon作品 5 亚光质感的橙色、白色/米色、灰色面碗均为艺术家Jang Mine作品 1 上漆金属底座盘子、漆筷、米色漆碗、橙色迷你漆碟均为艺术家 Heo Myungwook作品，by Choeunsook Gallery 2 黄色漆筷来自Chopstickshouse 3 白铜红漆碗来自Ahwon Gallery 4 草绿色漆碗为艺术家Park Moonju作品 1 木碗来自Ahwon Gallery 2 花纹螺钿勺筷托来自Chopstickshouse 3 7个一套的无光钵盂和用金漆营造亮点的漆筷来自艺术家Lee Eunhee， by 大韩民国名人名匠Han Soo (Korean Craft Origin) 4 梣木上漆面碗来自GHGM 5 黑色上漆面碗为艺术家Park Su作品 6 草绿色漆筷为艺术家Park moonju作品 7 绿色陶瓷艺术品为艺术家Choi Sujin作品 1 米黄色调亚光面碗来自Yoon Sanghyuk, by Pildong Pottery 2 带底座的灰色调面碗为艺术家Kang Minkyung作品 3 水磨石材质粉红色托盘和花瓶、球状艺术品均来自Pepamint 4 圆锥状粉色烛台和象牙色半圆装饰板来自Foundfounded 5 用线条营造亮点的汤碗和陶瓷勺筷均来自Kim Seokbin Ceramic 6 天蓝色勺筷托为艺术家Park Seoyeon 作品 7 粉红色漆筷、汤碗状勺筷托来自Chopstickshouse 8 白瓷面碗为艺术家 Lee Hyemi 作品，by Pildong Pottery 9 充满质感的浅米色碗为艺术家Yeon Hokyung作品，by大韩民国名人名匠Han Soo (Korean Craft Origin) 10 白色长花瓶装饰品为艺术家Choi Sujin作品（本文版权归PARADISE所有，未经许可，不得摘编）

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