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最佳购物热门地 可以欣赏到韩国设计师作品的网店、专卖店和品牌集成店大网罗。 A-land 品牌集成店A-land不断发掘才华横溢、幽默风趣的设计师，为韩国时尚设计事业助力。明洞总店网罗了A-land所有的单品，包括众多韩国设计师服装和时尚家居产品、复古服装，向拒绝平凡，坚持个性品味的消费者献上价格合理的新潮产品。地址首尔市中区明洞6街30 咨询 +82)2-3210-5889 www.a-land.co.kr Beaker 用独特视角展示韩国设计师品牌和海外著名时装品牌产品。最值得瞩目的是其与多个品牌合作的PB商品。Beaker与Nohant、Recto、Stereo Vinyls等品牌合作推出T恤、运动衫等产品，形成了不同于其他品牌集成店的特色。店内产品总是很快售罄，因此需提前确认上市日期。地址首尔市江南区狎鸥亭路408 咨询 +82)2-543-1270 www.ssfshop.com Around the Corner 充满个性的街头时尚命中了千禧一代渴望新事物的喜好，如果您想了解时下热门的街头时尚品牌，那就请关注Around the corner吧。这里的个性商品琳琅满目，包括用大胆拼色给人留下深刻印象的运动休闲装，舒适而又独特的运动鞋等。另外，在这里可以看到AnderssonBell、Eyeye、thisisneverthat等韩国知名街头品牌的标志性设计。地址首尔市江南区狎鸥亭路12街24 1层咨询 +82)2-545-5325 www.aroundthecorner.com Ader Error 一个由曾在艺术设计、时尚、建筑、财务领域工作的四人共同创立的热门品牌。AderError深知年轻人所热衷的是什么，其品牌的服装已在世界40多个品牌集成店销售，最近更是与“Maison Kitsuné”携手合作，引起广泛关注。品牌旗舰店由3层楼构成，分地下1层和地上2层，店内琳琅满目的个性商品吸引了众多时尚潮人纷至沓来。地址首尔市麻浦区卧牛山路21街19-18 咨询 +82)2-3143-2221 www.adererror.com Andersson Bell Andersson Bell称得上是最受国内外买家青睐的第一品牌。为打造国际化品牌，Andersson Bell推出融合街头文化与现代感的设计，并坚持卓越品质，吸引了众多铁杆粉丝。品牌每季推出各种系列产品，并常与艺术家合作。产品包括色彩对比强烈的连衣裙和日常针织衫、牛仔装等，忠于基本而又充满时尚感，十分实用。地址首尔市江南区宣陵路153街38 咨询 +82)2-578-8392 www.anderssonbell.com SJYP Steve J & Yoni P的第二品牌SJYP是一个凝聚设计师特有的自由奔放气质的当代品牌，位于新沙洞的首家旗舰店是受到国内外时尚潮人们追捧的热门地点，每季饶有趣味的橱窗陈设也是十分著名的拍照区。店内空间采用蓝色和腈纶材料装饰，与牛仔产品融为一体。风格轻快的牛仔连衣裙和牛仔裤是最受关注的产品。地址首尔市江南区江南大路160街45 咨询 +82)70-7730-4567 www.sjyp.kr Playnomore Playnomore深受无数名人们喜爱。闪亮的眼睛装饰是Playnomore的标志，大眼睛图案印花包可为平淡造型营造亮点。店内不仅出售箱包，还有服装、鞋履等丰富多样的商品，标志性的插画刺激着少女和童心一族的购买欲。地址首尔市中区南大门路76 咨询 +82)2-779-9999 www.playnomore.co.kr Stylenanda Stylenanda有着独一无二的气质，那就是鲜明的个性和“强势姐姐”性感复古风。弘大旗舰店规模为3层，每层都采用不同概念打造。1层为3CE品牌彩妆系列和最新潮的服装，2层为从世界各国采购来的复古服饰，3层为基本款系列服装。此外，这里还有拍照区和许多精彩活动，可谓是专门为女性打造的娱乐空间。地址首尔麻浦区卧牛山路29Da街23 咨询 +82)2-333-9215 www.stylenanda.com Eenk Eenk是由设计师李惠美于2015年推出的品牌，每季都以字母A到Z为关键词推出特色产品。例如B For Beanie为针织帽，D For Darling为戒指，E For Earring为耳环，H则是为更亲近大众而特别推出的手袋。从今年开始，Eenk还参加了首尔时装展，引起广泛关注。Eenk的展厅位于南山素月路，就像是一座设计完成度极高，却又在不断努力完善的工坊。地址首尔市龙山区素月路74 咨询 +82)70-8733-2237 www.eenk.co.kr InstantFunk InstantFunk是一个努力在坚持基本单品的同时追求时尚的品牌，由担任过演员韩艺瑟、高俊熙等顶级明星造型师的金智慧创立。品牌设计虽然看似简单，但材质和细节却透着时尚气息。InstantFunk的主要材质为丝绸，穿搭技巧是女人味十足的丝绸衬衫自由搭配牛仔裤、骑士夹克等。我们推荐百搭的丝绸衬衫和裙子，以及每年都深受明星喜爱的长款翻毛皮衣。地址首尔市江南区岛山大路17街41 咨询 +82)70-7720-9093 www.instantfunk.co [image11] Low Classic 设计师李明晨擅长以可爱的方式诠释时下少女们渴望的时尚，Low Classic是她创立的品牌。品牌旗舰店内摆满了刺激发烧友购买欲的商品，包括缝线醒目的束腰裹身裙、超大号针织衫等。款型在设计上保持简洁利落的风格，同时又在细节上增添乐趣。从时尚的装潢和细致的陈列中可以看出设计师对时尚的态度。地址首尔市江南区论岘路159街57 咨询 +82)2-516-2004 www.lowclassic.com [image12] Gentle Monster 眼镜品牌Gentle Monster的广告和产品均有着干练利落而又震撼的视觉效果。为了打造受潮流引领者们追捧的特色品牌，Gentle Monster 每次推出的眼镜和展示都超乎想象。品牌将位于北村的老澡堂改造成快闪店，又将旗舰店改成漫画屋，不断与媒体艺术家合作，通过独特惹眼的太阳镜设计和空间规划创造灵感，引领未来。在展厅里，顾客可以自由试戴各色各样的太阳镜。地址首尔市江南区狎鸥亭路10街23 咨询 +82)70-5080-0196 www.gentlemonster.com [image13] Monday Edition Monday Edition在昂贵的高端珠宝与大众化的定制珠宝之间占据着独一无二的地位，其设计让无数女性心驰神往。品牌大胆使用金、银、珍珠材质，每季均通过视觉效果极佳的广告宣传产品主题。品牌携手来自多个领域的艺术家推出合作产品，最近与专注于展现韩国之美的玻璃工艺师Mowani梁宥婉合作，推出玻璃与金属和谐相融，尽显时尚美感的首饰和杯子、花瓶等时尚生活用品。地址首尔市龙山区大使馆路11街57地上1层咨询 +82)70-4284-5923 www.monday-edition.co.kr [image15] （本文版权归PARADISE所有，未经许可，不得摘编）
朝鲜时代流行风尚 朝鲜时代的艺伎并非只是风月场所的女性，她们引领时尚，带动文化发展，可谓是当时才华横溢的“艺人”。在被推定为创作于19世纪的蔡龙臣（1850~1941）作品《八道美人图》中，形象地描绘了首尔、平壤、庆南晋州、全南长城、江原江陵、忠北清州、全北高敞、咸镜道8个地区的8名美女的全身像。画中的她们，可谓是当时的时尚引领者。我们将透过画中形象剖析韩服的流行趋势。江陵美女一菊赤古里原本像夹克一样盖过臀部，进入朝鲜时代后开始逐渐变短，到了朝鲜时代后期变得只有一掌长。由于赤古里短到甚至难以遮挡胸部，会露出白色的裙腰和相当于胸罩的裹胸，有时甚至还会露出胸部。平壤美女桂月香从《美人图》中也可以看到独特的服装样式，那就是提起的裙摆下露出的衬裤。画中女子特意露出穿在里面的衬裤，更具挑逗和性感魅力。另外，被誉为“白衣民族”的韩民族尤其喜爱白衣，白色的领边更加映衬出脸部的美丽，白色的裙腰凸显了裙子的色彩。同时，用于裤子和布袜的白色让布袜更显轻巧，也给人留下整洁的印象。咸镜美女翠莲赤古里可根据设计分为三回装赤古里、半回装赤古里、袖子无镶边的赤古里等。翠莲身穿的赤古里是在袖子末端和腋下部位、衣领、衣带加上不同颜色布料的三回装赤古里，多为上流阶层妇女所穿。但由于艺伎是在着装上不受限制的特殊阶层，因此也可以穿华丽的三回装赤古里。翠莲身穿三回装赤古里的同时还搭配佩饰，佩饰不仅有装饰的作用，还包含符咒的含义。清州美女梅窓朝鲜是一个保守的儒家社会，十分讲究男女有别，甚至划分舍廊房和里屋，夫妻分开居住。女人外出时，需使用连帽披风遮脸；走路时，男人走右边，女人走左边。连帽披风与裙子相似，色彩主要选用淡青色。天冷时还会加入棉花起到御寒作用。长城美女翠仙上薄下厚，即上衣贴身，下衣宽松，是韩服的基本廓型。朝鲜时代后期，女性身体中最性感的部位不是胸部，而是臀部。为了突出臀部的美感，女子们甚至在裙子下穿五六套内衣，翠仙在此基础上将裙摆提起，让臀部显得更加丰满。华城美女明玉为提升短小的赤古里的活动性，先人们将曲线运用在赤古里的每一处。将赤古里的下摆设计成弧形，让胸前部分不会翘起，袖子也做成圆形的鱼肚袖，让活动更加舒适。这和西服中加入暗线的原理相似。得力于这些曲线，韩服虽是平面剪裁，也十分贴合立体的身型。晋州美女山红韩服的魅力之一在于色彩。韩国人重视自然，因此韩服的色彩也同样源于自然。和主要使用单一色彩的裙子不同，赤古里使用丰富多样的色彩，形成对比效果。晋州艺伎山红穿的就是朱红色裙子和淡绿色赤古里。赤古里上面的一小部分，即衣领和袖口、内襟衣带等部位适当使用了红色和绿色增添设计亮点，就像是绿色树木上的樱桃。首尔美女洪娘一头乌黑浓密的秀发是朝鲜时代美女必须具备的条件之一。为了拥有被称为“黑云”的大冠髻，有的女性还会使用假发，并佩戴色彩缤纷的步摇簪或发夹、发簪等佩饰来增添华丽感。朝鲜时代中期，出现过因购置假发和头饰而倾家荡产的状况，朝廷为此还下达了“假发禁令”。（本文版权归PARADISE所有，未经许可，不得摘编）
韩国时尚领导者 努力寻找韩国古代与现代时尚之间纽带的设计师金英珍，展现国际时尚与韩国时尚交集的ANDY&DEBB，二者的设计虽然出发点不同，却都把“以现代方式诠释韩国之美”作为目标。让我们一起来了解他们眼中韩国时尚的过去、现在与未来。将韩服演绎得无比时尚优雅的设计师金英珍差异金英珍（Tchai Kim Young Jin）韩服是否是过时的服装？对于这一问题，金英珍给出了否定回答。英国维多利亚和阿尔伯特博物馆将金英珍的3套韩服作为韩国的代表性时装进行了收藏。为了解韩国时尚的特点，国际名模Naomi Campbell曾到访金英珍的店面。由此可见，金英珍的韩服是时下最新的韩国时尚。今天我们和她探讨的，不是韩服的过去，而是现在与未来。您是如何成为韩服设计师的？我并非从一开始就立志成为一名设计师。小时候，我曾进入话剧团表演，还亲自制作舞台装，后来我放弃了表演，机缘巧合下，我开始负责意大利服装品牌尼诺·切瑞蒂的采购和销售工作。后来，路易威登男装在韩国上市，我加入该公司，担任主管十多年，但由于身体原因不得已辞去工作休息。那时，作为兴趣爱好，我开始学习韩服并深陷其魅力之中，于是师从首尔市无形文化遗产传承人朴善英老师，向她学习缝纫和韩服。您经营着“差异金英珍”和“差异金（Tchai Kim）”两个品牌，请您介绍一下这两个品牌的特点。 “差异（Tchai）”一词承载了认同彼此的差异，相生共荣的美好愿望，“差异金英珍”是一个传统的韩服定制品牌，为顾客手工定做衬裤、裙子、赤古里等服饰。“差异金”可谓是第二品牌，推出的是以现代方式诠释的成衣，当然价格也较为低廉。差异金虽遵循韩服平面剪裁的基本模式，但它的产品并不局限于韩服，两个品牌从材质到目标客户都有所不同。您同时经营两个品牌的原因是什么？经营两个品牌可以完善我作为设计师的不足，或是帮助改正工作的不当之处。“差异金英珍”让我不断学习韩服，而“差异金”则让我更轻松地将灵感付诸实践。在制作成衣时无法满足的想法，可以在制作“差异金英珍”的作品时得到满足，我可能有点贪心，但是如果没有这样的互补关系，我似乎很难持续走下去。您曾在路易威登担任主管，应该比任何人都更了解西方服装。和西方服装相比，韩服有何特点？西方服装一般采用立体剪裁，韩服则采用平面剪裁，光是这一差异就会诞生截然不同的风格。我个人认为平面剪裁更具实验性，也更着眼于未来。平面剪裁的韩服会随着穿着的人而变化，同时从设计师的角度而言，可以进行许多前卫的尝试。最近，Céline或Lemaire等海外品牌也常推出应用平面剪裁的系列商品。差异金英珍最近也正在尝试制作无剪裁的裙子。说到金英珍韩服的特点，不得不提的是其与众不同的材质，您是如何选择原材料的？对于原材料，我会做许多大胆的尝试。作为一名设计师，如果只局限于原有的韩服原材料，那么创作会很受限。因此我收集世界各地的布料，将法国的蕾丝、英国利伯缇布料等用作面料，在做内衬时也会混合使用韩国传统布料。前不久，我在系列作品中还使用了印度纱丽布料。差异金英珍以18世纪申润福的《美人图》中韩服的最佳比例和鱼肚袖、坛形线条为基础，再将其中蕴含的韩国之美与充满异国特色的原材料相结合，以此带来陌生而又独特的感觉。 “差异金”代表性的帖里连衣裙由男性武官服“贴里”变化而来，品牌的现代化创作是如何进行的？我曾将延安金氏的赤古里做成夹克，将朝鲜时代官员的圆领官服做成长夹克，还曾将士大夫的便服深衣改成雨衣。刚成为韩服设计师时，我很想了解韩服的传统和标准，于是努力学习韩服的历史。韩服的标准到底是18世纪后期申润福《美人图》中的大胆韩服，还是16世纪延安金氏的赤古里，亦或是20世纪60年代的日常韩服。我得出的结论是韩服也是一种时尚，因此需要融入设计师的个人特色。创作时，我会想象人们穿上有金英珍特色的韩服的样子，从而逐渐完善作品。我认为设计师金英珍与韩服相遇后，应该将自己的特色注入其中，这一点十分重要。韩国的美不仅体现在韩服上，也融入建筑、饮食、音乐等各个领域，您认为韩国的美学价值是什么？外国人常常将中国、日本、韩国三个东方国家的文化进行比较。中国文化华丽气派，日本则小巧而精致，那么韩国文化的特色又是什么呢？我的回答是“自然之美”。月缸就是一个典型的例子。它看似平淡无奇，却有着难以轻易营造出的美感，深受世界认可的艺术家李禹焕和金焕基的作品也有着这样的风格。今年春天，您将负责国立唱剧团《沈清歌》和电视剧《Mr.Sunshine》的服装，您有怎样的计划？韩服的色感会根据材料的变化而变化。在《沈清歌》演出上演前，我非常幸运地发现了尚州的天然材料生绡，于是非常艰难地复原出了织布机并制作出面料，因此这次能够利用多种韩国传统原材料向大家呈现如同无需修饰的青瓷、白瓷般端庄优雅的舞台。在预计于7月播出的电视剧《Mr.Sunshine》中，我负责演员金泰梨的服装，这一次我更侧重强调色彩。过去我经常制作可爱的淡雅色调服装，不过现在这样的色彩已非常普遍。我现在感兴趣的是更加绚目、华丽的色彩，就像在《茶花女》中一样，我在《Mr.Sunshine》中也使用了蓝色长披风和赤古里等许多色彩鲜艳的服装。您很懂如何将韩服穿出时尚感，请传授我们一些韩服搭配技巧。我认为最重要的是把韩服穿出自己的特色，希望大家不要对韩服感到有负担，而是像穿牛仔裤或T恤衬衫那样轻松地穿上它。平时，我会在自己的造型上加一两件韩服。在我看来，穿韩服不一定要全副武装，也不一定要拎包或搭配韩服鞋子。可以在原来的造型上披一件韩服长袍，或是用韩服裙代替短裙等等，这样就能将韩服穿出自己的风格。（本文版权归PARADISE所有，未经许可，不得摘编）
特色韩服店荟萃 在以下几家位于首尔的韩服工作室，您可以体验到凝聚韩服设计师心血的精美韩国传统服饰。 Inohjudan “对韩服来说，最重要的是漂亮，其次还是漂亮，第三是舒适。”这是Inohjudan的Oh In - k yeong关于韩服的想法。只有漂亮的韩服才能吸引人们的视线，只有视线被吸引住了，人们才会想要穿漂亮的韩服，只有那些穿起来舒适的韩服才可以让人们一穿再穿。不久以前， Inohjudan位于昌德宫路的工作室完成了重新装修。从传统韩服到生活韩服，您可以一目了然地欣赏到Inohjudan的所有作品。地址首尔市钟路区昌德宫路78 咨询 +82)2-334-7336 营业时间 13:00-20:00（周一休息）天衣无缝 “天衣无缝”意为“天上神仙的衣服没有衣缝”，由此可见曹宁基想要制作完美衣裳的决心。不同于其他韩服，天衣无缝的韩服运用了“ㄹ”字型设计，这种设计是将直线面与其他直线面不对称相连而成的，是天衣无缝新韩服的标志性图案。属于生活韩服的长袍风格小氅衣尤其受顾客欢迎。地址首尔市江南区奉恩寺路67街7 咨询 +82)2-542-7598 营业时间 14:00-19:00（周四休息） Saimdang by Lee Hye-mi 这里推出的道袍下摆背心在2016年和2017年连续两年被指定为韩国优秀文化商品。其设计师Lee Hye-mi是韩服业界罕见的人才，同时精通韩国传统文化理论与实践，尤其精通传统韩服的修复。她通过彻底的考据，在复原传统韩服的同时完好地保存了传统的文化与礼法。另外，她也积极地投身于可用于日常穿着的新韩服开发项目。您可以在此找到各种运用了韩服平面设计样式的服装。地址首尔市钟路区新门里路35-44 咨询 +82)2-396-9990 营业时间 10:00-19:00（周日休息） Hanbok Lynn Hanbok Lynn引以为豪的是展现韩服优雅感的决定性因素——美丽色感，特别擅长于运用象牙白、白色和灰色等柔和的色调，呈现出色彩和谐搭配的效果，更加衬托出穿衣之人的美丽。这里最经典的服装是韩服礼服。它的灵感源于传统的婚礼礼服，从布料到细节都凝聚了设计师的匠心，可以称得上是十分值得收藏的艺术品。旗下的韩服品牌“iLynn”主打让孩子们穿起来舒适方便的儿童韩服，也正备受瞩目。地址首尔市江南区岛山大路81街41 2层咨询 +82)2-517-6830 营业时间 10:00-19:30（周一休息） Tchai Kim 如果说“Tchai Kim Young Jin”提供的是服装定制，那么其子品牌“Tchai Kim”则是一个成衣零售品牌。 Tchai Kim的设计师金英珍旨在制作让大众在日常生活中也能穿着的漂亮韩服。其推出的韩服混合使用了在韩服中不轻易使用的面料。她的代表作为帖里连衣裙。Tchai Kim帖里连衣裙的设计灵感源自于古时武官的官服“帖里”，在保持传统的同时，还体现了韩服也必须随时代发展而发展的理念。地址首尔市西大门区延禧路93-10 咨询 +82)2-336-6696 营业时间 11:00-20:00（周日休息）韩服穿越之旅韩服化身成为艺术、时尚和文化，早已深入韩国人的日常生活。不妨通过韩服租赁服务穿上色彩美丽的赤古里和裙子，尽情展现您曼妙的曲线和迷人的风姿。穿着韩服已成为一股潮流和一种娱乐活动正在年轻人当中日益风靡。喜欢自由奔放地表达自我的年轻人让传统文化焕发出新的活力，对韩服的关注持续升温，掀起了一股“韩服热风”。从几年前开始，不仅是景福宫和昌庆宫等首尔地区的主要王宫，就连在清溪川和光华门等地也经常可以看到穿着韩服的人们。这是因为穿上韩服的王宫游玩之旅，已被公认为是来韩国必须体验的一项娱乐活动。虽然王宫内不提供韩服租赁服务，宫殿的周围却有许多韩服租赁店。在这些店里，从设计摩登的生活韩服到传统韩服一应俱全，顾客们可以根据自己的喜好来挑选心仪的韩服。就让我们暂时逃离闹市中的水泥丛林，用心感受岁月静好，在王宫内一边漫步一边留下自己专属的纪念照吧。 Hanbok Experience Tips ①与韩服最为搭配的场所非王宫莫属。穿着韩服的游客可免费参观包括景福宫在内的四大王宫。请先到售票处进行确认并领取免费入场券。 ②王宫内不提供韩服租赁服务，一定要在王宫的周边租借韩服。沿着地图上标有黄色虚线的北村路前行就会看到许多韩服租赁店。租赁均价为2~4小时1万5千韩元左右，饰品一般需要另收费。 ③拍照的最佳时间是下午，推荐以屋檐、柱子或门的影子为背景。若喜欢幽静而古典的氛围，推荐日落前游览。（本文版权归PARADISE所有，未经许可，不得摘编）
韩流明星制造者(2) K-pop（韩国流行音乐）之所以风靡世界，并非仅依靠单纯用耳朵倾听的音乐，还得益于用眼睛观赏的精彩表演。让我们一起来认识两位负责K-pop视觉形象设计的造型师，聆听他们对当今韩国时尚的独到见解。作为K-pop代表组合，人气男团EXO走出韩国，正活跃于世界舞台之上。不仅是他们的歌曲，就连他们的穿着也在全世界范围内影响着年青一代。不论台上还是台下，团员们个性十足的时尚造型总是人们关注的焦点。负责EXO形象设计的就是缔造当下最火爆潮流时尚的造型师李娥兰。她向我们讲述了EXO形象造型的关键词。你是如何成为EXO的造型师的？我从做杂志记者的时候开始从事与时尚相关的工作，后来成了一名自由造型师。2016年在机缘巧合之下担任起EXO子团体小分队CBX的造型师。从去年2月的专辑《Ko Ko Bop》开始，我开始负责EXO全体成员的形象设计工作。你在进行形象设计时主要是从哪里汲取灵感？我会看很多时装秀，尤其喜欢重看以前的秀。我希望E XO的形象造型在整体上能够在展现男性美的同时散发出概念感。因此我很留心观看像Helmut Lang和HaiderAckermann、Kris Van Assche这些品牌的秀，那里面有不少结构性的衣服。最近在SNS上可以接触。到大量资讯，所以我也会经常上Instagram参考国外时尚达人们的街拍造型。SM公司内部有单独的视觉团队，我们的业务是和他们分工合作完成的。譬如说，视觉团队对唱片专辑和活动进行通盘的概念性企划，形象设计团队在听过音乐之后按照各自的想法制作相关服装，再与视觉团队进行商议。接下来的过程就是根据视觉团队的反馈将服装的设计方向更加具体化。再加上组合成员自己本身就非常关注时尚，大家也会先互相交换意见然后再确定概念主题。 EXO成员们的造型有什么特点？每位成员都很有个性，因此最重要的是通过协调和组合使他们看起来是一个团体。举例来说，像钟仁这样爱好时尚而且本来身形就很好的，不论什么样的造型都可以很好地消化。为了配合钟仁的形象和E XO的造型方向，钟仁主要穿着像Lemaire那样利索干练、设计简约的衣服；世勋和珉锡的面部轮廓分明，即使是夸张的造型也很适合；伯贤和俊勉则主要围绕可爱的风格进行形象设计；暻秀喜欢像American WorkWare那样有故事的服装。最近伯贤推出了品牌Privé by BBH，并且开始以设计师的身份活动。EXO的成员们似乎对时尚都格外关注。你有没有从成员们那里得到过一些设计灵感？当然是有的。看秀的时候脑海里就会自动浮现成员们的脸孔。像俊勉和伯贤就曾多次出席国外的时装秀而且十分了解时尚趋势，所以他们也时常会反过来对形象和造型提出建议。伯贤之前一直以可爱的形象示人，这次进行《Blooming Day》活动时他建议说想尝试别的方向，因此最后确定了介于热爱Hip-hop的少年与男子两者中间的造型概念，没有做Logo Play之类的造型，而是灵活使用了许多像Panny Bag那样的配饰。有没有参考过哪一位韩国设计师？与其说是参考，不如说是有喜欢的设计师。比方说被称为正装第一人的Kim Seo-ryong Homme。之前伯贤在拍摄杂志画报时就曾穿过KimSeo-r yong的衣服，效果真的非常好。此外，我也喜欢Blindness的设计师Shin Kyu-yong和Park Ji-sun的衣服。他们的衣服在中性化的风格之上强调细节与个性，处处洋溢着年轻设计师的气息，新颖十足。2016年SBS歌谣大战时，我们还与Blindness的团队共同制作了EXO的服装。今后想打造怎样的造型风格呢？ EXO出道已经超过六年。之前尝试过各种各样的造型。虽然整体感也很重要，但现在我更希望既能展现出成员们各自的个性，又能传递出亲切感，让喜欢EXO的人们在实际生活中也可以参照模仿。（本文版权归PARADISE所有，未经许可，不得摘编）
韩流明星制造者(1) K-pop（韩国流行音乐）之所以风靡世界，并非仅依靠单纯用耳朵倾听的音乐，还得益于用眼睛观赏的精彩表演。让我们一起来认识两位负责K-pop视觉形象设计的造型师，聆听他们对当今韩国时尚的独到见解。如果要用一句话来定义首尔女性的时尚，那就是将基本单品以充满个性的方式运用得恰到好处。而F(x)的Krystal正是时尚达人中该风格当之无愧的潮流引领者。她将夹克、牛仔裤、衬衣和运动鞋等基本单品搭配得简洁干练、出神入化，被冠以“私服女王”的美名。通过采访负责Krystal形象设计工作的造型师金艺真，我们了解了她所打造的“首尔风格”的具体面貌。你是如何成为Krystal的造型师的？自小我就喜欢时尚杂志。当年在杂志《NYLON》和《Arena Homme+》任客座编辑时，也为名人们设计采访时的造型。我刚开始是想成为一名编辑，后来在一个偶然的机会下从其他杂志那里获得了负责造型的委托。为模特兼演员安宰贤设计造型之后，就很自然地成为了造型师。之后曾担任EXO的造型师，2016年时被指派负责同一公司旗下组合F(x)的专辑《4 walls》的封面造型。以此为契机，我开始担任 Krystal的专属造型师。 Krystal在演艺圈之中以极佳的时尚品味而闻名。她主要喜欢什么样的风格？她喜欢经典的东西，比方说像Lemaire、Loewe、Maison Margiela、Jacquemus那样的牌子。这些品牌比起在装饰上，更喜欢在样式上下功夫。在造型方面，她更钟爱自然，而非夸张的风从男性服装中获取灵感。男性服装似乎不像女性服装那样紧跟潮流。与追逐潮流相比，Krystal也是更喜爱基本元素。大众们之所以喜欢Krystal的造型风格，大概也正因如此吧。也就是说，即使不购买最新的流行单品，运用最基本的东西同样可以彰显气质和风度。当然，到了这个时候，要穿什么以及怎样穿就变得十分重要了。我们通常会格外注重造型的细节，比如怎么卷袖口，或者怎么利用衬衣领子增添亮点。造型的灵感一般从哪里获得？我本来就很喜欢杂志，每个月都会看各种不同的杂志。除了女性时尚杂志之外，也会看很多男性时尚杂志，那些日本和欧洲的杂志我也很喜欢看。对了，最近还经常参考过去的旧书。不久前在欧洲的二手店购买了一本上世纪40年代的发型书，读了以后还运用到Krystal的头发造型中去。与最新的潮流相比，我更喜欢参考过去的风格。你有喜欢的韩国设计师吗？ Minju Kim的设计师Kim Min-ju与The-Sirius的设计师Jeong Yeon-Chan。Kim Min-ju是2013年H&M设计大奖的获奖者，我喜欢他作品中有趣的细节。Jeong Yeon-Chan也入围了LVMHPrize的最终20人名单，是在韩国和海外都备受瞩目的设计师。近来韩国的年轻设计师们创作的不只是衣服本身，而是聚焦于整体的视角效果。比如说像Look-book和时装演示这些就做得非常有趣。看了之后，我也会间接地获得一些想法与灵感。到目前为止，你所打造的造型中有没有让你特别难忘的？与其说造型，倒不如说是对单品比较难忘。一提到Krystal，许多人都会想起Keds运动鞋。虽然是最基本款，但是会根据所搭配衣服的不同而给人不同的感觉。它与休闲服固然很配，但令人意外的是在盛打扮的时候，搭配这双运动鞋也会显得很酷，这可能就是Krystal的感觉吧。另外，最近为《BELLBOY》杂志拍摄的画报也令我印象深刻。虽然不是主流杂志，但我觉得它与Krystal的感觉很匹配，所以推荐给了Krystal。如今，对穿的、住的、看的、吃的和听的东西都有统一偏好的人，会被称赞为“很有魅力、很酷”。时尚也是如此，但是与追随潮流趋势相比，我会思考什么才是“Krystal风格”。可以向那些喜爱Krystal时尚风格的人们传授一些时尚小秘诀吗？请好好运用衬衣吧。只要拥有一件剪裁得当的衬衣，无论是走休闲风还是出席正式场合都可以得心应手地搭配。刻意打扮得很漂亮的话反而会让别人觉得有负担。只要穿一件简洁利落的衬衣，下半身怎么搭配都能显得大方得体。（本文版权归PARADISE所有，未经许可，不得摘编）

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