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《碟中谍系列》自第一部起，迄今已经跨越十五个年头，科技发展、政治局势、意识形态和电影制作风格也都有着巨大变化。
《碟中谍四部曲》如动作电影与市场互动的标本，记录着不同时期动作大片的各种特征。
《碟中谍》：伟大的杰作作为该系列影片的开山之作，1996年的《碟中谍》现在看来几近完美。
该片难以超越，是好莱坞间谍题材的里程丰碑。
影片走的惊悚路线让这部商业巨制平添了几分经典气质。
布莱恩-德-帕尔玛精湛老道的导演手法和令人瞳孔放大的动作场面让该片成为该系列的完美极致—— 一例注定无法自愈的伟大顽疾。
与《007系列》不同的是，《碟中谍》走的现实主义路线让故事更加真实可信。
编导呈现了一个以往此类电影中未曾出现过的间谍世界，这个世界如一盘步步为营的棋局，让人惊心动魄。
不得不承认，导演布莱恩-德-帕尔玛是运用布景的老手，酒店、街巷、楼梯、通风管道、密室、隧道，乃至黑夜都是可以被他恣意调动的角色，诸多布景让汤姆-克鲁斯和乔恩-沃特等巨星的表演发挥得淋漓尽致。
《碟中谍》中道具、配乐和诸多动作桥段堪称经典。
标志性片头、针孔摄像、仿真面具、主题配乐、高空维亚和直升机追火车等元素成了该系列的金字招牌。
这些经典元素影响深远，很多电影也能看到该片身影。
《碟中谍2》：一落千丈2000年，吴宇森执导的《碟中谍2》堪称该系列影片中最空洞的一集。
影片一改前作经典气息，让B级片惯用的浪漫主义和暴力美学充斥全片。
空洞的剧情，拖沓的节奏，拙劣的致敬和低智商的故事让该片成为口碑最差的一部。
影片最大问题在于阿汤对吴宇森的过度信任。
吴宇森对浪漫主义的滥用让伊森-汉特成了毫无自制力的阿飞。
其暴力美学更是无法举一反三，室内枪战戏和飞鸽场面似曾相识。
对变脸、吊威亚等经典桥段的重现过于机械，没有本质上的创新和贡献。
不过当时仗着吴宇森当时事业处于上升期，阿汤又如日中天，加上派拉蒙的大力宣传，《碟中谍2》顺利透支该系列影片信誉，赚到了信贷票房，影片质量却无法还贷。
众多恶评导致该系列断档多年，直到六年后才有了新的续集。
糟糕的《碟中谍2》并未让阿汤事业受到影响，相反突显了他惊人的票房号召力。



《碟中谍3》：生不逢时阿汤与J-J-艾布拉姆斯合作的《碟中谍3》是一次投石问路。
J-J-艾布拉姆斯这位电视领域的红人擅长充分利用中低预算营造大片气场，这样可将影片投资风险将至最低。
片中追车、爆炸、飞机、色诱和变脸等场面一应俱全，甚至还请来了当时人气较高的几位明星参与主演，但阿汤因“科学教”触犯众怒，影片票房表现差强人意。
诞生于新千年的《碟中谍3》制作风格与前两部大相径庭。
片中倒叙插叙等叙事方式花样迭出。
尽管影片情节并未脱离电视剧集水准，却仍算扣人心弦。
经典的固定镜头被呼吸感强烈的移动镜头替代。
影片将各种重口味元素融合，竭力对影迷进行感官刺激。
该片令人痛苦的刑虐戏和大量伸手不见脚趾的夜戏令人生厌，但总体而言该片为该系列挽回些许颜面。
由于阿汤一有机会就积极宣传“科学教”，除个人魅力骤降外，《碟中谍3》也并未得到很好宣传。
最终该片票房未能达到预期，派拉蒙方面认为阿汤的愚蠢行为让公司损失了1亿美金利润，因而在他合同到期后拒绝续约。
《碟中谍4》：火爆至极本质上看，时隔五年的《碟中谍4》与《碟中谍3》并无明显区别，两部影片都是坏机器人公司的制片产物，都有着该制片公司一贯的制作风格。
不同的是，导演布拉德-伯德是动画导演出身，对喜剧元素的拿捏和动作场面调度有着超凡的创造能力，全无疆界的镜头视角让影片看来震撼无比。
相较于前集，J-J-艾布拉姆斯执导的《碟中谍3》更适合在电视上看，影片画面的剧烈晃动会在大银幕上让观众稍有不适。
布拉德-伯德执导的《碟中谍4》则更加注重大银幕的视觉体验，片中阿汤攀爬哈利法塔的桥段景渊极深，有种强烈的吸入感，让观众仿若身临其境。
《碟中谍4》无疑是该系列最温馨，最火爆的一部。
片中潜入克里姆林宫的桥段，攀爬阿利法塔桥段，印度富豪派对桥段，以及伊森的家庭观等等都能给人留下深刻印象。
新加入的特工角色勃兰特让伊森-汉特有了“双雄”电影中继承人式的亲密伙伴。
从票房看，《碟中谍4》明显好过前集。
尽管该片无法复制第一集的经典，但火爆凶猛的动作场面和举重若轻的喜剧桥段让该片有了良好的观影体验和更多受众。
毫无疑问，这集风格与成功很可能奠定该系列影片风格的未来走向。
来源=凤凰网娱乐| 更多精彩内容，详见凤凰网