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“所有作品都很棒，值得骄傲。祝贺您。”（李禹换）

“谢谢。我刚开始不知道这个画廊这么大，还拒绝了。呵呵……”（朴栖甫）

韩国著名的两位老画家在巴黎市中心的玛莱区聊了起来。单色画家朴栖甫的个人展当地时间6日在法国佩罗坦画廊拉开帷幕。佩罗坦画廊是展示英国艺术家达明安·赫斯特和日本艺术家村上隆作品的画廊，在欧洲屈指可数。参加开幕式的画家李禹换表示：“韩国画家在佩罗坦画廊举行个人展本身就已经很了不起。”一度关系亲密的两个人疏远了几十年后，最近终于和解。

◇平面化找到方向

画廊一层和二层悬挂了朴栖甫的37幅代表作。这是该画廊历史上首次利用整个展馆举办个人展。负责策划和管理的前大邱市立美术馆馆长金荣大（音）表示：“作品包括20世纪70年代的白描作品到最近的色彩作品，根据自然采光条件良好的画廊特点进行了布置。”

朴栖甫看着展馆说：“我到了83岁高龄才在国际上受到关注。”对于韩国单色画最近在美国和欧洲画坛受到关注的原因，朴栖甫说：“流行艺术出现以后，平面失去了方向，但韩国单色画让平面找到了前进的方向。”他还说：“概念艺术只靠大脑，所以大家互相剽窃创意。但单色画靠的是行为，存在物性并在此基础上体现精神。世界了解了这一点。”


朴栖甫曾于20世纪50年代主导了“非形式”运动，为韩国现代艺术开启了新的篇章。他从20世纪70年代初开始研究被称为“描法(Ecriture)”的无彩色单色画(monochrome)。他说，用铅笔不断地划线让自己得以修身养性。还说：“就像僧人整天敲木鱼打坐一样。”

朴栖甫说：“2000年在日本看到火红的枫叶后备受冲击。”在弘益大学教学，每天有14个小时都在画画，此前竟然没有观赏过枫叶。他说：“大自然的色彩太伟大了，我被这种色彩所吸引。”

于是，原本只画无彩色画的朴栖甫开始画彩色单色画。他利用丙烯颜料进行无数次混合、搅拌后，终于找到了接近大自然的颜色。他将长时间浸泡在水中的韩纸一张张放在画布上，然后用4B铅笔划上一百多条线，打下框架，等韩纸干透后再上色。这项工作要求高度的耐心和诚意，与“修道”差不多。他说：“如果不付出全部根本不会有好作品，我最近更深刻地体会到这一点。”

◇“平面画像雕塑一样具有立体感”

毕加索美术馆馆长劳伦特·勒·伯恩、吉美博物馆管理处负责人皮埃尔等300多名巴黎美术界人士出席了当天的开幕式。参观者们在8个房间里欣赏了很长时间。经过几百次染色的色彩会因采光量和观看角度不同而发生变化。劳伦特·勒·伯恩说：“非常精致，而且充满力量。虽然是平面画，但从侧面看就像雕塑一样有立体感。”李禹换说：“20世纪70年代每次来韩国都会在先生家里住上十天。这是只有韩国人才能创作的作品。就像修身养性一样，必须倾注全部精力才能创作。”此次展会将持续到下月20日。