韩范生活
｜文化艺术-
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- 外国人迷上了老式K-pop
- “挺奇怪吧？没有在韩国生活过，却在听到1990年代的韩国歌曲时，感觉到了乡愁。” 西班牙出身的模特拉拉•贝尼托（Benito，26岁）是电视剧《请回答1988》的剧迷。她说：“我喜欢那个时代韩国歌曲特有的‘乡愁’式氛围。” 拉拉上个月出演了有线电视台“E频道”的《塔谷狂想曲：K-POP也能翻译吗？》节目，在第一期中获得了冠军。在节目中，外国人用韩语和本国语言轮流演唱韩国八九十年代歌曲的进行比赛。她演唱的《不要忘记》（白智英）仅播出两周，就突破了100万次点击率。因为她用西班牙语演唱了歌曲的第二段，墨西哥和阿根廷也出现了“这是什么歌”的提问留言，连韩国的智利大使馆里也来打探消息。 《塔谷狂想曲》第2周的冠军得主——美国人安格内尔•诺农（Nonon，26岁）说：“我听到韩国歌曲时，会想起和爸爸妈妈打扫房子、洗衣服的周日的情景，让我重返大人们播放史蒂夫•旺达、Boyz II Men给我听的童年。” 虽然出身国家、肤色、使用语言都各不相同，但他们都在韩国挑战着歌手的梦想。金润吉是2016年进入《中国好声音》前4名的现役歌手，在韩国歌手们站在中国舞台的时候，他以二重唱的形式在唱歌和担任翻译等，在韩中音乐界发挥着桥梁的作用。在《塔谷狂想曲》上，他演唱了李素罗的《拜托》、卞真燮的《再次回到你身边》，最终获得了冠军。 诺农是16岁就参加美国的《美国偶像》节目并进入最终预选赛的神童。19岁的她，2013年在“K-POP世界庆典”上夺得大奖赛冠军后，改变了她的前途。她说：“我的梦想是成为第一个外国人K-POP组合明星。”她在比赛舞台上演唱的歌曲也是《鹅的梦》。她说：“虽然语言不同，但我们能够交流感情，因为我们懂得使用音乐这种更为普遍的语言。” 他们为什么会迷上了被称为“塔谷”的“老式K-POP”呢？大众文化评论家说：“上世纪90年代，在韩国经济高速增长的基础上，韩国文化迎来了首次繁荣期，这是能够实现一切的乌托邦式感性时代。这种普遍的感性融入了音乐，得以吸引了全世界人民。”
- 申东昕 朝鲜日报记者 | 2020-06-16
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- 纽约古根海姆的手提包和T恤出自韩国设计师之手
- 设计师郑在恩（40岁，图）背着写有“I want a temple of spirit， a monument”（我想要一座精神的殿堂和纪念碑）的托特包，来到了采访场所。由她担任平面设计总监的美国纽约古根海姆博物馆，在去年迎来成立60周年之际开始出售这种手提包。这句话是引导创始人古根海姆走向艺术世界的首任特邀馆长将博物馆的设计委托给建筑师赖特时特意嘱咐的话，意思是通过艺术体验精神的殿堂，树立一座现代建筑史的纪念碑。 体现博物馆志向的这款手提包是郑在恩2018年6月在古根海姆走马上任后，作为总监所展示的成果之一。目前，她正在指挥重新整理这个世界上最著名的博物馆的视觉语言。郑在恩说：“这项工作是通过博物馆提供的所有经验，让参观者从视觉上一贯地感受导‘古根海姆’。” 作为古根海姆博物馆的源头，她聚焦于赖特的建筑。“虽然这座建筑很著名，但就博物馆此前推出的设计来看，只有全景照片的程度。我决心在这里进行的工作一定要以建筑为考量。” 头三个月，她和很多部门的人见面，讨论从哪里做起。她认为当务之急的课题，是改变包括面向会员的各种物品和样式在内的“会员身份”。目前，她已经着手对9处建筑物最具特点的场所进行标志式的抽象化工作。郑在恩说：“我们希望表达出赖特常用的几何学与纯粹形态的建筑原理。虽然很难说这全都是设计带来的效应，但去年4月修改后，会员人数增加了大约40%。” “建筑”这一主题，今后在博物馆的各个角落都将以各种形态加以运用。门票上也添加了建筑物各处的彩色照片。“与其切割式的划分参观指南、纪念品销售等领域，不如让设计保持整体的一贯性。” 60周年的特别标志也是由她主导制作的。郑在恩说：“博物馆里隐藏着很多宝物，我的职责是找出这些宝物并通过设计进行传达。”
- 蔡珉基 朝鲜日报记者 | 2020-03-25
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- 百乐达斯城畅游攻略(4)
- 百乐达斯城位于仁川永宗岛，既是一座精心打造的小城，也是一个充满特色的村庄。近日，百乐达斯城二期盛大开幕，掀起全新时尚旅游风潮。负责本项目的世界知名度假村设计公司WATG表示，“百乐达斯城的整体设计理念是‘随着时间流逝而演进和发展的城市’，其设计规模仿如一座城市。”百乐达斯城并非只是单纯的住宿设施，而是一座集美食、美景、娱乐为一体，能够让人尽享欢乐的别样城市。 For 希望在旅行中品美食、分享爱的人 百乐达斯厨师精心烹饪的美食飨宴令人神魂颠倒，尤其是乐斯卡拉餐厅会让您成为意大利电影中的主人公。不过，灵魂并不能只靠美食来满足，搭配美食的美酒也能将我们带入浪漫的世界。若您想与他人一同尽情玩乐，那就到成人游乐区打一场保龄球吧。 舌尖上的意大利——at 乐斯卡拉 乐斯卡拉餐厅装潢高贵典雅，它的风味、空间与服务都像是把米兰直接搬到了仁川。这间意大利餐厅仅使用从意大利空运而来的顶级食材，意大利面和披萨饼均使用粗粒小麦粉由大厨亲自制作而成。此外，这里还使用冬季只有两个月采摘期的阿尔巴白松露。在韩国仁川品尝原汁原味的意大利美食，仿佛开启了精彩纷呈的意大利之旅。 用音乐抚慰心灵——at 乐碧 如果您想用音乐消除旅途的疲劳，不妨到百乐达斯酒店及度假村内的现场音乐厅“乐碧”来体验一下。当优美的音乐响起时，整个音乐厅都会被音乐感染。在采用不同理念设计的空间里欣赏动人的演出，能让您的心灵得到慰藉。 成人专享游乐园——at 沙发里乐园 沙发里乐园是一个可以用百乐达斯城独有方式尽情玩乐的空间，这里有男女老少都喜爱的保龄球场和索尼视频游戏区，以及落袋台球、飞镖等游戏设施，规模和设施都令人叹为观止。除了游乐设施外，沙发里乐园也充满了观赏的乐趣。让人不禁拿起相机的多彩装潢和新奇有趣的复古运动用品吸引着人们的目光和脚步。此外，这里的各个角落还处处摆放着动物公仔和印有动物图案的物品。 （本文版权归PARADISE所有，未经许可，不得摘编）
- PARADISE | 2020-03-11
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- 与众不同的声音
- 李熙文将韩国国乐与摇滚乐、爵士乐融合，创作出令人耳目一新的音乐形式，再加上其独特的形象，自然吸引了大众的目光。看上去像是一名怪杰音乐家的他，其实是韩国非物质文化遗产第57号京畿民谣技能的进修者，同时也是一位个性色彩鲜明的艺术家。他的音色独具韵味，舞姿挥洒恣意。从他的唱法和表演中，我们能欣赏到民谣与众不同的一面。李熙文既是韩国民谣的革新者，也是现在时。 听说您并非民谣专业出身，您开始走上民谣这条路的契机是什么？ 我的母亲（京畿民谣名家高柱琅）其实并不喜欢我唱民谣，即使在我年幼的时候，民谣的地位也并不高。读大学时我对集合了音乐和影像的MV产生了兴趣，于是便学习了影像制作。在25岁之后，有一次我去母亲的演出场地，遇到了母亲的朋友，同时也是京畿民谣技能进修者李春羲老师。我在李春羲老师面前表演后，在其劝说下开始踏上民谣之路。刚开始的时候我只是把民谣当作兴趣爱好，大概是因为民谣是我从小就耳濡目染的音乐，所以我上手的速度比别人快。以大赛获奖为契机，我正式开启了自己的民谣生涯。当我一步一步走下去时，越发相信自己可以做出一些更有深度的东西来。 您走的是一条与典型的民谣名家所不同的道路，请问其中是否有什么特别的缘由？ 我唱民谣大概3年左右，考验便随之而来。由于我是名家之子，又是男性，风格还不同寻常，所以许多人用异样的眼光审视我。虽然我很喜欢演唱，但也倍感压力。就在那时，我遇到了安恩美老师，那时才意识到唱民谣不必局限在民谣圈子里，自此一扇独显本色的大门向我敞开。随后我结识了一批志同道合、互帮互助的朋友，并渐渐开始了多样化的尝试。 去年年初，“Ssing Ssing Band”组合登上了美国国家公共电台NPR的《Tiny DeskConcert》节目，备受全球瞩目。您认为Ssing Ssing Band的音乐能在海内外引起强烈反响的原因是什么？ 应该是让人更容易接受的缘故吧，除了演唱的音色和技巧之外，我们发出的声音大部分都来自西方音乐。人们感受到新意的同时会有种似曾相识之感，在似曾相识中又感受到了声乐技巧所带来的陌生感和新鲜感。 请介绍一下在NPR演出的过程。 2015年年末，我在纽约旅行时偶然认识了一位经纪人，这位经纪人对Ssing SsingBand比较感兴趣。后来我向World Music Show Case（世界音乐推介会）递交了申请，本来也没抱什么期望，结果竟被选中。多亏了那个推介会，我们才得以在2017年开展美洲巡回演出。巡演中刚好有一天是休息日，我接到了NPR制作人的演出邀请。当时我心想为了这个表演都没法休息了，但那次表演改变了许多事情。在NPR演出之后，首尔演出的门票只花了10分钟就售罄。 以革新的方式对传统进行诠释，这给人留下了十分深刻的印象。像Ssing Ssing Band与Prelude爵士的结合等，这种将民谣和其他体裁的音乐相融合的想法是如何产生的呢？ 我想要的是让人感觉轻快并可以舞动起来的声音，这种音乐是在和音乐总监们边聊边探讨的过程中诞生的。我不认为我所作的音乐是创新，尤其是对“传统”这个词本身，韩国人似乎总是持有刻板的印象，我觉得传统也是在不断变化的。要贴合现在的时代和自己的特性，传统不是过去式而是现在进行时。我认为我正在做的音乐既是传统的也是大众的，我的唱法是传统的，只不过周围的声音有所不同而已。此外，我也一直在做传统民谣的演出。 音乐是一方面，您的造型也很独特，今天也不例外。除了裙子，我还见过您身穿女性韩服进行表演的场景，是什么让您突破常规的服装风格呢？ 在创作名为《快》的个人作品时，为了表现“在这沉闷的世上若拥有愉快、爽快及痛快之事该多好”的想法，我从“Gut（跳神）”中受到启发，引入了拍手巫师的概念风格。事实上巫师没有规定男女性别，因此我挑选的衣服在性别界限上也是模糊的，对其进行更为现代式的解构后，便成为Ssing Ssing Band的造型风格。 这么说来，造型全是您本人亲自设计的吗？ 造型全是我自己直接做的，我从小就喜欢装扮，记得小时候我常常穿母亲的韩服玩。我没怎么考虑衣服的男女界线，只是想穿上更能表现自我的服装。对音乐也一样，我也喜欢在造型方面做各种新的尝试，今天尝试的是亮片妆容。 民谣与爵士的结合如此和谐，着实让人惊讶，《阿里郎》给人的感觉完全不同。有想过将民谣与其他体裁或您感兴趣的音乐形式结合起来吗？ 之前有一次试过把EDM嫁接到民谣中，我还想做得更好，EDM特有的节拍与民谣搭配起来应该会很有意思。 您音乐方面的灵感主要源自哪里？ 我就根据自己的经验来说一下吧，我认为所谓的艺术，其创作本身就是对创作者所缺乏的自我进行纠正的过程。那不正是一个向大众坦然讲述自我，改进自我的过程吗？因此，许多东西是源自内心而不是来自外界。此外，我觉得享受内在乐趣比追求外在形式更重要。Ssing Ssing Band当初成立的出发点也是想将表演当作兴趣爱好来体验和享受的。 《韩悦》面向的读者人群主要是外国人，可以用外国人比较容易理解的方式对京畿民谣进行说明吗？ 韩国的民谣拥有100年左右的历史，可分为通俗民谣和土俗民谣。所谓通俗就是那些普遍流行的歌谣，而土俗指的是地方特有的歌谣。京畿民谣是通俗民谣，100多年前的流行程度就如今天的K-Pop。此外，许多民谣的歌词都成为了诗，主题也多种多样，包括男女之爱和人生故事等等。 听说您几天前才从西班牙回到韩国，海外的活动好像也比较活跃。 NPR演出以后，海外活动确实有所增加，大概是一个月一次左右吧。巴塞罗那附近名为“比克（Vic）”的小城举办了第30届世界音乐节，我刚在那里展示了我的音乐。Ssing Ssing Band10月份在伦敦有演出，11月在尼日利亚，12月在迈阿密和布鲁克林的演出也预定好了。 《韩悦》杂志本期的主题是“村庄”。您有没有喜欢的韩国村庄，或者是不怎么出名，但想向读者推荐的村庄？ 我一直在西村一处名为“空间SEORO”的地方进行传统表演，也经常去那里。那个地方比较静谧，很不错。不但有特色韩屋，还有许多小巧可爱的咖啡店和餐馆，逛起来也比较有意思。如果来西村，推荐大家去空间SEORO看一场名为“幽深舍廊”的演出，一定会留下深刻印象。 （本文版权归PARADISE所有，未经许可，不得摘编）
- PARADISE | 2020-02-12
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- 韩国影片《寄生虫》入围奥斯卡6个单元
- 奥斯卡奖杯近在眼前。韩国电影史上，由奉俊昊执导的电影《寄生虫》首次入围美国奥斯卡的6个奖项。在当地时间下月9日即将举行的第92届美国奥斯卡颁奖典礼上，该片入围了最佳影片奖、导演奖、编剧奖、国际戏剧电影奖、美术奖、编辑奖等6项提名。在韩国电影的百年历史上，这是继1963年申相玉导演凭借《舍廊房客人和母亲》首次挑战奥斯卡后，时隔57年的第二次挑战。 主持奥斯卡奖颁奖典礼的美国电影艺术与科学学院（AMPAS）当地时间13日在奥斯卡奖官方YouTube账号公布了最终候选名单。如果《寄生虫》赢得最佳影片奖，这将是非英语电影首次获奖。同时获得戛纳电影节金棕榈奖和奥斯卡最佳影片奖的电影，此前只有1955年美国导演戴尔伯特•曼执导的言情片《马蒂》。 同时被提名最佳导演奖的还有《爱尔兰人》的马丁•斯科塞斯，《小丑》的托德•菲利普斯等。在最佳导演奖方面，台湾导演李安是历届第一位获奖的亚洲人，也是迄今为止唯一的一位。他曾凭借好莱坞影片《断背山》和《少年派的奇幻漂流》两次获奖。 如果本次获奖，奉俊昊将成为历史上仅有的两个亚裔奥斯卡最佳导演奖获得者。在编剧奖单元，《荒野行动》、《1917》等影片将和《寄生虫》展开竞争。在最佳原创歌曲单元，《寄生虫》未能获得最终提名。另外，李承俊导演的世越号纪录片《缺席的记忆》也入围了短篇纪录片单元。
- 宋惠真 朝鲜日报记者 | 2020-01-14
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- 奉俊昊导演凭《寄生虫》夺得金球奖 韩裔演员赢得最佳女主角奖
- 韩国电影冲破世界电影产业中心地好莱坞的壁垒，捧起了金色的奖杯。当地时间5日，在美国举行的第77届金球奖颁奖典礼上，奉俊昊导演的《寄生虫》成为韩国电影中首个夺得最佳外语片奖的影片。 当天走上领奖台的奉俊昊，首先表达了激动和兴奋。接着他用韩语说：“如果能越过‘副标题’字幕1英寸的壁垒，大家就能看到更多的电影。能与佩德罗•阿莫多瓦这样优秀的导演一起入围，我感到非常荣幸。”此外，他还用英语说：“使用电影这一种语言。”说完，他举起了左手的食指。这是韩国电影时隔一个世纪在好莱坞写下新历史的瞬间。 ◇席卷全美的“奉潮（Bonghive）” 当天，《寄生虫》力压阿莫多瓦执导的《痛苦与荣耀》等影片，获得最佳外语片奖。在韩国电影电视剧中，这是韩国作品首次入围金球奖候选名单和首次获奖。 美国当地媒体评论说，《寄生虫》获得金球奖是“预料之中的事”。因为它4日获得了全美评论家协会的作品奖和剧本奖，包揽了各种奖项。影片将阶级矛盾演绎得比传统电影更加潇洒，商业性和作品性也更加平衡，这也是评审团更看好《寄生虫》的原因。《纽约时报》称赞说：“这是一部社会意识和娱乐性共存的惊人作品。” 《洛杉矶时报》今天撰文说：“《寄生虫》获得金球奖，是奉潮（#BongHive）现象的一部分。” ◇在社交媒体上扩散的韩国式讽刺 社交媒体是《寄生虫》在北美大受欢迎的一等功臣。去年11月，上映《寄生虫》的影院只有3家，但好莱坞演员和导演在推特上留言称“太棒了”，同时引爆了观众潮。这是去年在北美上映的外语片中的最高纪录。 负责北美发行的“NEON”也发挥了很大作用。NEON编辑了电影中的场面，制作成视频剪辑或电话铃声进行传播——这种做法奏效了。英国《卫报》报道说：“并非美国电影，却超越国境，成为普遍诉求的情况非常罕见。年轻观众用‘meme（在网上写下有趣的话后做成绘画或照片）’来消费《寄生虫》的场面。” 奉俊昊的“耿直”言论，连日来也成为热门话题。他在当地媒体的采访中，将奥斯卡奖形容为“美国地区电影节”，引发话题。5日，他在荣获金球奖后接受媒体采访时说：“（《寄生虫》在美国的成功）令人惊讶，但也是必然的。这部电影描写了资本主义社会的阶级问题，而美国就像是这种资本主义的心脏。这是很自然的结果。” 本届金球奖最引人注目的获奖者，是凭借电影《别告诉她（The Farewell）》获得音乐、喜剧片部门最佳女主角奖的韩裔演员奥卡菲娜（32岁，原名：Nora Lum）。《别告诉她》讲述了美国华裔家庭的故事，融入了导演王子逸的个人经历。CNN说：“这是亚裔演员首次获得音乐剧、喜剧片类最佳女主角奖，奥卡菲娜创造了新的历史。”
- 宋惠真 朝鲜日报记者 | 2020-01-07
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- 非洲刚果王子深陷韩语魅力
- “我只是将自己‘扑通一声’丢进了韩国。” 当被问及“韩语说得比韩国人还好的诀窍”时，他转动起了乌黑的大眼睛。2008年，年仅8岁的乔纳森·托纳（Jonathan Thona，19岁）便从刚果民主共和国来到韩国，如今已是操着一口流利韩语的知名电视人。他的爷爷曾经是Kitona王国的国王，因此被称为“刚果王子”。 乔纳森称：“有人说我是天才，其实我只是把自己丢到了韩国而已。”跟随父亲入境韩国三个月后就上了韩国小学。对于他而已，学校生活是一件苦差事。因为肤色不同，他受到了同学们的戏弄。他说：“感觉自己变成了傻瓜。感到很辛苦。” 后来同龄的朋友和“波鲁鲁”（韩国卡通形象）帮助他提高了韩语实力。而涉猎四字成语则要归功于初中的语文老师。他表示：“我努力学习，人们也对我敞开了心扉。我决心要让自己‘深入这个国家’。” 乔纳森懂法语和刚果的林加拉语，在他看来，韩语的魅力在于它的“丰富多彩”。尤其是各式各样的拟态语可以应用于不同的语境，这令他感到非常神奇。 他说，学习韩语的各种词源非常有趣，也很喜欢汉字。他表示：“正如想理解欧洲需要学习拉丁语一般，想要理解韩语就需要懂得汉字。” 乔纳森上个月参加了韩国高考，他如今开始关注韩国近现代史。他表示：“韩国历史和刚果民主共和国的有很多相似之处”，“因为韩国在很短的时间内实现了民主主义，因此韩国的历史更加吸引人。”他在电视节目中称：“不应该笼统地主张独岛是韩国领土，而是要学习历史”，引发了共鸣。 乔纳森的梦想是“得到多少，奉献多少”。他说：“我认为小小年纪来到韩国生活是一种特权。我在适应韩国生活的过程中得到了许多人的帮助。”他希望将来能够成为民间外交官。“想以在韩国学到的东西为基础，对刚果和韩国两个国家都能够有所贡献。”
- 具本宇 朝鲜日报记者 | 2019-12-12
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- 走进传统童话故事
- 在韩国，有不少拥有数百年历史的村庄，村庄里流传着许多古老而又神奇的故事。 村子从何而来，某处与何相关，在人们的丰富想象力的编织下，这些老故事就像一部部奇幻电影般妙趣横生。 釜山金井山城村 + 孩子沼和仙女 从前有一座山，从山上往下俯瞰便是洛东江，山里有一座小屋，屋里住着一对年轻夫妻。夫妻俩十分恩爱，却没有子女。为了如愿得子，夫妻俩到池沼边的岩石上求拜。祈祷百天后，一位仙女出现了，她说可以让他们如愿得子，但三年后她要将孩子带回天庭。求子心切的妻子假意承诺。此后三年，相安无事，满三年的那天，夫妻俩背着孩子来到池沼边，想向仙女表示感谢。此前，因为害怕孩子被夺走，夫妻俩从未到过池边。欣赏到小池沼的美景，妻子为之陶醉，于是她将孩子放在大石头上，自己下水洗澡，时间在不知不觉间过去，待她回过神来，才发现孩子不见了。母亲哀求仙女将孩子还给她，但仙女说天意难违，只是告诉她可以每晚到这里来，孩子和仙女每晚都会在这里洗澡。后来，人们认为这里是孩子溺亡的地方，给此地取名为“孩子沼”。孩子沼位于釜山金井山城村，景色优美。这里依然流传着这样的传说——每逢月末半月升起之时，都会有一位仙女会带着孩子在此下凡。 全罗道灵岩鸠林村 + 道诜国师诞生神话 新罗末期，月出山山脚有一个叫做圣基洞的村庄，村里住着一位姓崔的姑娘。有一天，寒风刺骨，姑娘来到溪边洗衣，一根黄瓜忽然从上游漂了下来，她起初没怎么注意，但过了一会儿，又有一根黄瓜漂到了她跟前。姑娘心想，黄瓜明明飘走了，怎么又回来了呢？疑惑不解的姑娘捞起黄瓜咬了一口。不久之后，姑娘竟有了身孕。姑娘的父亲对她未婚先孕愤怒不已，将生下来的孩子丢到了林中的岩石上。过了几天，姑娘实在放心不下孩子，便来到岩石边查看，此时她被眼前的景象惊呆了——一群鸽子竟然用翅膀小心翼翼地护着孩子。姑娘将孩子带回家中抚养，但孩子没有父亲，姑娘饱受嘲笑。于是，她在孩子12岁时就送他到月岩寺出家，孩子长大后，成了一代风水大师——道诜国师。他曾预言高丽的建国，并广布佛教，是新罗四大高僧之一。后来，他出生的村子被称为“鸠林村”，为了纪念他崇高的精神，此地每年都会举行“道诜国师文化艺术节”。 安东河回村 + 河回面具传说 高丽中期，庆尚北道河回村有一位多才多艺的许公子，毫不起眼的木块经他手能变成惟妙惟肖的木偶。那时候，河回村灾难不断，有一天，许公子忽然梦见了一位怪异的白胡子老人，对他说道：“我是河回村的守护神，你只要制作12个面具，戴上面具作法，灾难便可消除，但在面具做好前，不得让任何人发现，否则，你将难逃一死。”留下此话，老人便消失不见了。许公子便在屋前拉上禁绳，沐浴斋戒，废寝忘食地制作面具。而在许公子的隔壁，住着一位爱慕他的姑娘，因思念之苦难耐，便前来寻他。来到许公子的房门前，姑娘喊了几声“公子”，没有回应，便悄悄地在门上抠了一个洞，偷偷地往里看了一下。而此时，许公子正要完成第12个鬼魅面具的下巴，白胡子老人的话也在此刻应验，许公子吐血身亡。失去心上人后，悲痛不已的姑娘也随之自尽。因此，鬼魅面具便以没有下巴的模样流传至今。这个故事一直流传到今天，故事中的河回面具也已在河回村保存了700多年，现已被韩国指定为第121号国宝。 （本文版权归PARADISE所有，未经许可，不得摘编）
- PARADISE | 2019-12-11
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- “光之地堡：梵高”展开幕
- 韩国人最喜爱的画家文森特·梵高（1853年-1890年）在济州岛“登陆”。6日，“梵高展”在位于济州岛的“光之地堡（Bunker de Lumières）”开幕。梵高展系大型媒体艺术，吸引了超过55万观展者的“光之地堡：克里姆特”展的后续展。此次展览将持续至明年10月25日。 在“光之地堡：梵高”展上，将欣赏到梵高的创意性集中迸发的约10年间的800余幅绘画作品和1,000余幅素描作品（上映时间32分钟）。梵高特有的大胆配色和强烈的笔触将华丽地投射在地堡的墙面上。观展者可以在黑暗的地堡中自由穿梭，置身于梵高的《向日葵》、《星夜》等作品中，欣赏光与影不断交迭的旋涡。 展览还将展出同梵高友谊深厚、互相影响的画家保罗·高更（(1848年-1903年）的作品。尤其值得一提的是，全球首个“保罗·高更”沉浸式媒体艺术作品（上映时间10分钟）将在光之地堡首次亮相。展出以回忆高更的故乡布列塔尼（Brittany）为开端，高更留下的杰作向通过沉浸式数码技术来欣赏的观展者抛出疑问：“我们来自哪里？我们是谁？我们将去向何处？”最后以高更的自画像华丽收尾。 光之地堡面积约3000平方米，高5.5米的展示空间被90多部投影机播放出的影像瞬间填满再清空，如此反复。支撑地堡内部的27根柱子使空间更富有深度，70多个扬声器播放的音乐更是令感动倍增。光之地堡运营企业代表称：“从梵高初期的作品到全盛期的作品，人们将领略到风景画、夜景画、自画像、静物画等名作的精髓。”
- 吴在勇 朝鲜日报记者 | 2019-12-06
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- 德国15岁少女演唱BTS歌曲成为电视选秀明星
- “我只能在庭院里/绽放像你一般世间最美的花朵/化作你懂得的我呼吸……” 今年3月，家住德国汉堡的伊芙琳•齐默尔曼（15岁，照片）出演德国电视选秀节目《Voice Kids》时演唱了BTS的《无法传递的真心》，从而跻身明星行列。在节目设定上，伊芙琳在舞台后面不露脸，当评委问她“这到底是哪个国家的语言”时，伊芙琳回答：“韩语，BTS的歌。”当一位评委问到“3、2、1用韩语怎么说”时，伊芙琳非常准确地用韩语回答：“ 三、二、一。”在几百名观众也用韩语高喊“三、二、一”时，幕布被拉开，伊芙琳登场。伊芙琳演唱BTS的视频在YouTube等社交媒体上点击率超过100万次，成为热门话题。 记者通过邮件采访到伊芙琳，她说：“我听到的第一首K-POP歌曲是泫雅的《Ice Cream》。从2016年起，我每周和朋友们一起练习K-POP舞蹈和歌曲，感觉很好。”她说，父母来自哈萨克斯坦和吉尔吉斯斯坦，他们平时使用俄语和德语，但最近她开始学习韩国语。伊芙琳说：“刚开始，我用英语查歌词，学习含义。但一年前起，我开始购买韩国语教材，学会了阅读和使用韩语教材的方法。简单的对话和点菜等，我可以用韩语。与德国和俄语不同，韩文发音柔和，字体漂亮。我最喜欢‘夏天’这个单词。”
- 金秀琼 朝鲜日报记者 | 2019-11-28
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- 韩文成为无文字民族的发音标记
- 这里的招牌从指示牌到壁画，密密麻麻都是韩文。还有用韩文写的“拍照区”。这是印尼少数民族吉阿吉阿族的最新风景。在吉阿吉阿族聚居的村庄里建成了“韩国村”，学校、市场、公交车站挂上了韩文的牌子，还出现了用于拍照的韩服出租店。在这里活动了10年的韩文教师郑德英（音，58岁）说：“截至目前，培养出的韩文教育生有2000名左右。” ◇韩文成为少数民族的发音标记 今年是“韩文1号进军案例”——吉阿吉阿族引进韩文10周年。2009年，训民正音学会建议在有语言但没有文字的这个地方开始了项目。现在，有1所保育院、3所小学（韩文）和2所高中（韩文）都开设了课程，从去年8月开始，其他学校也增加了韩文教育机会。郑德英说：“受韩流热潮等影响，韩文越来越受欢迎。最近我接到了再负责培训一所学校的请求。” 印尼有300多个民族，拥有近500种语言，为了进行标记，印尼使用古印度文字、罗马文字、阿拉伯文字等。其中，韩文最大的优点是能够几乎准确地表达当地语言的发音。为吉阿吉阿族编写韩文教科书的首尔大学语言系教授李浩英（音）表示：“韩文是将声音进行符号化的表音文字，因此很容易将其他民族的语言变成韩文，便于书写。吉阿吉阿语的音节构造和韩文有很多相同之处，用起来很方便。” 最近还完成了用韩文标记非洲语言的工作。在刚果民主共和国活动的传教士崔宽信（音）说：“虽然俾格米族拥有固有语言，但由于没有文字，所以无法留下记录。2016年，东部南基武省议会通过了用韩文字母进行标记的议案。”崔宽信表示：“我们计划从明年1月开始，首先对小学教师进行韩文培训。” ◇需要符合当地的政治、文化、经济条件 但也有人指出：“向没有文字的未开化地区输出韩文”的方式很难推行下去。2015年，首尔大学研究组为南美艾玛拉族使用的艾玛拉语开发了韩文标记法。当时进行研究的韩文学会长权在一说：“文字普及不能只靠文字优秀，只有接受一方的地区政治、文化、经济条件符合才有可能进行。”
- 许允僖/丁相赫 朝鲜日报记者 | 2019-11-21
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- 完美派对缔造者，郑求昊
- 凭借时尚品牌KUHO而名声大噪的郑求昊是一位全能型创意总监，业务涉及平面设计、时尚设计、电影美术、演出美工等多个领域。他尤其擅长以最国际化的语言来诠释韩国特色。此次，他与百乐达斯城携手合作，领衔策划了艺术空间“百艺阁”。百艺阁开幕的当天，百乐达斯城还举办了最具韩国风采的“宴会”。作为派对的策划人，郑求昊亲自为我们讲述了当日的风景和他心中的韩国之美。 百艺阁是一个什么样的空间？ 本次开幕展由常设展览和特别企划展两部分构成。常设展览展出的是从百乐达斯收藏品中挑选出的作品，出自两位在当代美术界颇具代表性的海外艺术家们之手，而特别企划展则是由我负责的。此次常设展览所展出的是百乐达斯艺术收藏品的代表作——杰夫·昆斯的《Gazing Ball-Farnese Hercules, 2013》和达明恩·赫斯特的《Aurous Cyanide, 2016》企划展推出的则是韩国冉冉升起的新秀艺术家们的作品。希望这些作品能够和全球艺术大师们的作品一起呈现给来自世界各地的美术界人士和收藏家们。此次推选的艺术家李培和金浩得都善于以现代方式演绎韩国传统美术。如果说达明恩·赫斯特和杰夫·昆斯是不局限于任何材质和方式，追求自由创意的艺术家，那么这两位韩国艺术家则坚持专注于一个方向，努力打造独属于自己的风格。这两种风格的作品同时展出，形成了非常有趣的对比。所以，开幕展的主题名就定为了《无节制与节制》。无限定、无界限的创作与范围狭小、深入挖掘的创作，两者之间的差异就体现在《无节制与节制》这个名称之中。 李培和金浩得两位艺术家的展览作品看起来很相似，如果对他们不是很了解的话，很可能会误认为是一个人的展览会。您怎么会想到将两位艺术家的作品放在一起展出呢？ 金浩得的作品利用墨和韩纸展现了强烈的灵感碰撞。反之，以不同创意展现韩国“节制美”的艺术家又有谁呢？带着这样的想法，我偶然地看到了李培用木炭为材料创作的作品。两位艺术家都以黑白为主色调，创作风格极其简约。再者，金浩得选用的材料——墨也正来自于木炭。我想，将两者结合，一定会有超出想象的反应，或相互碰撞，或引发极强的火花效应。结果证明，两位艺术家的作品如同出自一人之手，效果十分完美和谐。 您认为韩国文化最大的魅力是什么？ 说到韩国传统文化的魅力，有人觉得是如书生文化那样强调节制的文化。反之，也有人认为是非常注重技巧的工艺文化。在我看来，这两种都是韩国的传统代表文化。18~19世纪的极致简约，由思考引发的整齐美是韩国传统文化，之前将工艺和贵族结合的极繁文化也是韩国传统特色。两极之间是相互关联的，极简与极繁之间也必有联系。这其中所孕育出的就是韩国独有的魅力。 韩国传统文化中反映精神层次的比较多，向西方人传达起来并不容易，这个难点您是怎样克服的呢？ 确实，就连为《无节制与节制》这个展览名找到合适的英语翻译也很不容易。我特意向多个国家的外国朋友进行了咨询，很难找到刚好符合我想法的词语。后来，一位意大利的美术界人士建议说“overstated（无节制）and understated（节制）”怎么样，就是“过多的表达和有节制的表达”，意思似乎最为贴切。韩国文化就是这样，没有一个绝对的定义。在中国文化和日本文化之间，韩国神奇地走出了一条属于自己的道路。 您是从什么时候开始对韩国传统文化感兴趣的？ 其实我年轻时对韩国文化不是很感兴趣。在美国留学的时候才开始对韩国文化越来越关注。在学习时尚的时候，了解了很多美国品牌，也穿过很多日本设计师的服装。慢慢地，开始反思最具韩国特色的风格到底是什么。当时，我接触到了韩国著名工艺设计师们的作品，也对他们的艺术追求产生了好奇心。后来，我担任了电影《丑闻》的美术导演。在准备过程中，用了大约两年时间专门学习了传统文化。作为一名美术导演，不但要负责服装设计，还要准备室内装饰、摆件等各种道具。期间，我不但拜访了韩国各个地方的非物质文化遗产传承人，也经常去各个博物馆参观学习。这个过程中，我也自然而然地迷上了韩国传统文化。 很多人都从电影《丑闻》中发现了韩国传统文化新的一面。这部电影展现了连韩国人都颇为陌生的美感。 《丑闻》想展现的不是黑白水墨画那样淡雅朴素的高贵感，而是朝鲜相当奢侈华丽的一面。其实，我们对有关奢侈的一切都非常忌讳。奢侈并不是坏的，但因为大家排斥奢侈，所以之前其它电影都是有意在避开这种华丽的风格。然而，就如同现在清潭洞的名牌狂爱者一样，朝鲜时代也一定有奢侈品爱好者存在。我想要真实地重现他们的文化。所以，依照不同人物、不同房间等所使用的华角柜、色彩等也都不一样。想要制作当时的韩服，在面料上也有很多制约。去东大门的布料店一看，我想要的颜色一个也没有。对于韩服的颜色，大家似乎有一个固定的认识。所以，我干脆直接拿着Pantone色卡，亲自找到染色匠人，制作出了80多种颜色的面料。然后又专门找了裁缝师傅，请他们重现了17世纪的韩服。其实，我本来打算以裁缝师傅缝制的韩服为模板，做一些更为时尚现代的设计，但是原版设计已经很完美了，所以就只换了颜色。虽然在创作过程中细节和颜色是由我定的，但是具体制作则是完全交给师傅们把控的。虽然要制作忠于传统风格的韩服，但我也想做地更好一点。我们在博物馆中看到的玉色赤古里很好看，但是我们看到的是不是它本来的色彩呢？也许当时它的色彩更为绚丽，质感也更为华丽。因此，我坚持原来的做工手艺水平，在设计感上添加了更多想象力。在这方面，没有相关参考资料反而 更有利。 在时尚领域中您追求的是什么？ 以前我很喜欢时尚，常常到各处欣赏时尚服饰。在接触到了无数款衣服后，最后找到的就是前卫主义。作为一名设计师，设计出正合身的衣服太简单了。在既有的廓形外设计出新廓形的前卫主义风格似乎更具挑战性，也更有趣。相比紧贴肌肤的服装，留有空气感的廓形，如同给自己盖房的衣服，正是我所追求的。 您刚才说的“有空气感的廓形”跟韩服很相似。站在对西方服饰和韩国服饰都很了解的角度，您对此怎么看？ 对，韩服的主要特点之一就是有空气感的廓形。我在准备艺术演出中发现，过去我们的传统演出服是仿照西方服饰制作的。我们的传统舞蹈服装很宽松，不能很好地展现出舞蹈演员的身形，也让人看不清演员们的脚部动作，然而这就是我们的传统风格。我设计的作品廓形则更加夸张。即便如此，却能很好地衬托出韩国传统舞蹈之美。 我们能感受到您是带着“使命感”在工作。您有什么目标或追求吗？ 当决定在新领域开始新挑战时，我希望能够引发不一样的波动，哪怕是很微小的波动。希望我所做的能为这个领域的人创造出更多机会。《丑闻》上映后，韩服服装店出现了许多色彩更为华丽的韩服。这种影响就很好。 这次与百乐达斯城合作，您想要展现哪些内容？ 这次我除了负责百艺阁的企划展，还策划了开幕展派对。我希望在这次派对中融入更多韩国风元素。虽然百乐达斯城是一个主要面向外国人的全球性度假村，但毕竟位处韩国，所以只有展现出韩国的标志性特色才能在众多度假村中脱颖而出。 您所说的韩国的标志性特色是什么？ 有人说韩国风就是“慢”的美学，也有人说是“擦除”的美学。如果说外国的派对、活动所展现的是喧腾热闹的文化，那我们就是在从容的状态下安静地享受派对，好像朝鲜时期的宫廷宴会。虽然百艺阁的主题是《无节制与节制》，但是整个活动的主题却是《满月宴会》。因为开幕派对之后就是中秋，值此佳节，正适合举办一个圆月当空的派对。为了映衬中秋这一主题，宴会场内外没有装点一朵花，都是用稻草等韩国最天然的素材来装饰的。 派对中的表演《飨宴》给大家留下了深刻的印象。 国立舞蹈团的《飨宴》是我在2015年执导的作品。如果说之前指导的《墨香》展现的是书生文化的极简风格，而《飨宴》所展现的则是华丽的宫廷宴会。用现代风格诠释的高级王室文化正好与此次派对主题相吻合，于是就将其中一部分搬上了舞台。 （本文版权归PARADISE所有，未经许可，不得摘编）
- PARADISE | 2019-11-13
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- 韩国传统村庄的象征
- 自古以来，韩半岛的村庄一直是韩国人居住生活的集体空间。从历史上看，家族成员自觉地组织在一起，在农业、渔业和商业等活动的维系下，逐渐形成“自给自足”的基本经济形态。每个村庄的命名都极具特色，村内和衣食住行相关的各类业态一应俱全。村庄犹如一个充满活力、蓬勃发展的生命共同体，尤其是内部教育、行政、文化、艺术的发展程度之高令人惊叹。过去，村民们集体意识强烈，在经济活动中互帮互助，连带着村庄的宗法习俗也十分发达。同时，为建立情感纽带，村庄成员们也创造了丰富多样的文化象征，其中以城隍庙 、榉树和长生柱为代表，这些象征物体现了韩国人的礼仪、信仰和娱乐生活。丰富的村庄文化可细分为游戏、歌曲、舞蹈、美食等多个类型。多彩的文化不断发展融合，并逐渐演变为韩国的整体文化象征。因此，村庄并非单纯的经济或行政单位，而是组成韩国文化的DNA。村庄的顽强精神延续至今，也成为了现代城市人的精神支柱。最近，村庄开发、胡同文化开发等活动深受韩国青年们的关注，这些活动可视为传统村庄精神的延续。现在，就让我们来共同了解寄托着韩国人情感的传统村庄代表性象征吧。 长生柱——村民的好朋友，幽默又舒心 传统的村庄文化和村庄象征大多以民间信仰为基础，因为过去所有文化与艺术的根源都与民间信仰和祭礼文化有关。民俗文化是决定国家形象的一大重要因素，长生柱和祭杆就是典型的平民村庄文化象征。在村民信仰的神灵中，如果说城隍神、山神和龙王神是一种广义的认知概念，那么长生柱则是象征平民质朴幸福的“普通神”。因此，长生柱的造型也十分朴素，和“美”完全不沾边。凸眼、蒜头鼻、大嘴巴……尤其是夸张的眼睛和嘴型更显得滑稽爽朗，就像儿时的邻家玩伴。长生柱的做工也十分粗糙朴素，用石头和木头做成。凭借其极具亲和力的外型，长生柱成了村民们的好朋友。村民们经过村子时，时常会向长生柱倾诉心中的苦闷和烦恼，有了高兴的事，也会最先告诉它，亦或在路过时捡一颗石子儿放在它的旁边，轻声许愿。长生柱就这样作为村民们的知心好友，陪伴村民们走过了漫长的岁月。 榉树——茂密的树荫，犹如母亲温暖的怀抱 韩国每个古老村庄，都有被指定为守护树的参天大树，树种一般为榉树。榉树寿命可达数百年，且威风凛凛，比一般树种高大粗壮。高大魁梧的榉树，树枝向四周极力伸展，无人不被它的美所折服。榉树寿命长，枝叶繁茂，耐病虫害，很久以前就成为了深受村民们喜爱的“纳凉树”。人们在粗壮的榉树树荫下摆放凉床，老人们三三五五聚集于此，谈笑风生，形成了典型的韩国传统村口风景。如此温暖的风景经常可以在韩国传统绘画或老照片中见到。每当阳光强烈时，村里的老人们就会用浊酒搭配西瓜润喉，孙辈们则在旁边玩耍。榉树就像母亲般温暖，用她那宽阔的臂膀拥抱整个村子。在守护神母亲的怀抱中休息和祈福，是村民们再普通不过的生活日常。 邑城 ——划分村庄，坚实如父 邑城是指以小村为单位组成的小城，起到保护村庄的作用。韩国内陆的最大特点是多山，因此依山势而建的城不在少数，相传朝鲜王朝初期城郭的数量多达759座。早期的城墙是为守护神圣区域或村庄居住地而建的边界，用石头或泥土砌成。即便是小城郭，建造起来也需要不少的劳动力。因此可以推断，城郭是在部族国家之后，即古朝鲜以后才出现的。以战争为目的而建的山城，平时无人居住，只有军队驻扎，老百姓则聚集在邑城官衙附近居住。前文说过，邑城是为保护村庄而建的城，由于韩国山多，所以许多邑城建在山上或是沿着蜿蜒的峡谷而建。邑城内的建筑主要有供村民们居住的房屋、学校、官衙、集市、旅馆、水井等，人们在这里休养生息，联络感情，村庄的行政制度也逐渐成型。邑城是保护百姓生活的屏障，也是将人们连为一体的坚实纽带。在邑城里，祖辈们安居乐业，游戏、文化、艺术也得到了发展。简而言之，邑城就像是一个将生活、艺术和文化融为一体的摇篮。 城隍庙——民间虔诚信仰和村庄艺术的根基 传统的韩国村庄信仰被称为“洞神信仰”，村民们个个都信仰村庄的守护神，因此每个村庄都有拜神的神堂和神树，其中比较具有代表性的就是城隍庙。城隍庙是指供奉村庄守护神——城隍神的地方，一般位于村口。村口有参天的神树和神殿，神殿内一般会摆放神仙牌位和神像，神殿前会有一棵被称为“神树”的大树，人们会在这棵通天贯地的灵树上系上五方色（蓝、红、黄、白、黑）布条，寓意在祭祀时献给神灵的礼缎。洞神崇拜也带动了巫术文化的发展，祭祀往往伴随着舞蹈、歌曲和美食飨宴。洞神文化并非单纯的民间信仰文化，作为文化艺术的根基，同样值得我们关注。依照传统，每年新年伊始，整座村庄都会举行祈求风调雨顺、国泰民安的“洞神祭”，洞神祭的艺术表演也具有很高的文化价值。 （本文版权归PARADISE所有，未经许可，不得摘编）
- PARADISE | 2019-11-06
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- 向世界展示韩服之美
- 服饰是最能体现民族特点的元素。 从韩服中我们不仅可以一探韩国的根源，还能了解世界各地人们对韩国的看法。 韩服展示不仅是关于服装的展览，更是关于韩民族的纪录片。 “衣食住行”中的“衣”是人类生活的基本要素之一，而且与“食”或“住”不同，是人类独有的特征。服饰是每个人的必需品，同时也是文化的体现。要了解一个民族，就必须了解服饰这一最基本元素。小说家弗吉尼亚·伍尔芙曾说过，“服饰改变我们对世界的看法，也改变世界对我们的看法。” 韩民族的传统服装——韩服，每一针每一线都凝聚着“韩国人”的民族色彩。韩服之美，通常可以概括为“自然之美”、“节制之美”和“象征之美”。韩国人自古喜欢以自然为伴，在自然中寻找欢乐，而这一风流雅趣也如实地体现在韩服之中。韩服款型宽松，采用了独特的开襟方式。这样的设计，是为了尽可能地让身体不受束缚。同时，韩服的设计也考虑到风向和阳光强度等自然因素，这也体现了韩民族重视自然价值的特点。不仅如此，韩服简化装饰，尽可能地少用面和线，以寻求无穷的变化，能让人感受到节制之美。另外，人们还将象征长寿、儿孙满堂、荣华富贵等寓意的吉祥图案和色彩加入韩服或饰品中，制作出有故事的服饰。有趣的是，如今我们一直说的自然之美、节制之美、象征之美已成为全世界关注的美的标准。考虑不同的穿衣人群，应用源于自然的色彩，注重细节设计，这样的服装是如今全世界人们都喜爱的时尚。现如今，韩服已成为引起全世界人们共鸣，人人都能穿着的大众服装。 巴黎装饰艺术博物馆韩国特别展 《此刻韩国！——2015韩国服饰展》 2015年9月，为纪念韩法建交130周年，大规模展览《此刻韩国！——2015韩国服饰展》在法国巴黎装饰 艺术博物馆举行。此次展览展出了来自韩国工艺、时装、平面设计三个领域的151名艺术家的共1500多件作品。在韩国特别展的三个领域中，最受瞩目的是造型师徐英姬担任艺术导演的《OBANG : Five Colors in Korean Mode》时装展。展览根据青（儒生精神）、红（活力与希望）、黄（高贵与荣华富贵）、白（无所有与神圣）、黑（博学与智慧），即蕴含韩国人宇宙观的五方色概念划分为五个区域，展示了丰富多彩的韩服。在这场大约持续4个月的展览中，共有24位韩国巨匠在被誉为时尚发源地的巴黎推出了270多件跨越传统与现代的作品。包括Lee Young-hee、Kim Hye-soon、Kim Young-seok、Lee Hye-soon等知名韩服设计师，以及安德烈·金、陈泰玉、Juun.J等在内的现代时装设计师向世界各地的人们讲述了韩服的故事。 将多件韩服叠套起来展示出“线-线-线”风格，突出了韩服中线条的应用。 这件作品意在探求韩服中曲线与直线的相关性，由本次展览的艺术总监Suh Young-hee所设计，完全展现出她在织物和服饰方面的独特创意。 2017ARUMJIGI财团海外特别展 《Couture Korea 我们的服装——韩服》 设计灵感源于婚礼服的长裙和短裙从绣有牡丹、凤凰、蝴蝶图案的韩国传统结婚礼服获得灵感后制作的长裙和短裙，设计师Jin Te-ok作品。 为了给传统注入活力，Arumjigi财团不仅努力保存过去，也积极展望未来。财团将舞台从韩国通义洞展览馆搬到美国旧金山亚洲美术馆（The Asian ArtMuseum of San Francisco），举办宣传韩国文化之美的展览。《Couture Korea 我们的服装——韩服》于2017年11月3日至2018年2月4日举办，生动地展示了韩服从朝鲜时代（1392-1910）宫廷走上当代巴黎T型台的历史。此次展览还是美国主要美术馆首次举办的韩国时尚展，因而具有重要意义。展览不仅展出了原样重现传统文化的服饰，还展出了从韩国传统服装延伸出来，引起世界各地人们共鸣的新式韩服，包括韩国时尚界著名设计师陈泰玉和精通织物的设计师林善玉推出的现代韩服，以及香奈儿设计师卡尔·拉格斐诠释的现代韩服等。 香奈儿2015/16 CRUISE系列 外国人看韩服是怎样的感觉呢？对于这一问题，香奈儿的时尚设计师卡尔·拉格斐做出了最具深度的解答。2015年5月4日，在Zaha Hadid设计的首尔DDP（东大门设计广场），以韩服为主题的香奈儿2015/16 Cruise系列时装秀精彩上演。在卡尔·拉格斐的巧手打造下，传统韩服化身为当代服装，韩服元素在香奈儿的诠释下也更添时尚魅力，例如衣领洁白、色彩柔和且极具魅力的苎麻衣，用拼布包袱皮拼接而成的裙子，让人联想起武官服的裙子，以及使用彩缎装饰的韩服配套假发等等。卡尔·拉格斐尤其喜爱韩国特有的拼布包袱皮。他说：“这是韩国独有的技法，在世界其他国家难以找到。”后来，蒂尔达·斯文顿穿着香奈儿Cruise系列服装出席了电影《玉子》的首映式，这也证明韩服并非过去时，而是现在进行时。 2018平昌冬奥会 平昌冬奥会收获了“展现真正奥运精神”的好评。在此次冬奥会上，韩国不仅展现了美丽的自然风光，也展现了韩国人的热情和韩服的价值。在开幕式和闭幕式上，宛如高级定制时装一般的韩服吸引了全世界人们的目光。舞蹈演员身穿圆点图案服装，仿佛从高句丽壁画中走来的一样；举牌礼仪小姐身穿白色韩服，搭配用钢丝和珠子制成的衬裙（珠子象征运动员的汗珠，铁丝象征连接全世界的缘分），向全世界展现了进化到21世纪的韩服。不仅如此，在开幕式上，身穿韩服的长鼓鼓手们组合成太极图案，为观众献上了一场视听盛宴。花样滑冰选手代表闵秀拉、Alexander Gamelin的舞台服装也展现了传统韩服之 美。 （本文版权归PARADISE所有，未经许可，不得摘编）
- PARADISE | 2019-09-25
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- 温故知新
- 艺术家郭承镕将裸体和韩服等古老元素融入同一张画布之中。 在他的画里，我们遇见的既不是过去，也不是现在，而是“古老的未来”。 《古老的未来（Old future）》系列将西方女性的裸体和传统韩服重叠在一起，十分有趣。您是如何想到将两者相结合的？ 在从韩国的美术大学毕业前，我的画作主要以西方人物为素材。在法国留学期间，我继续对西方人物进行了探索。但是在巴黎第八大学的Ivan Toulouse教授向我提问后，我开始思考什么是“东方”、“韩国”和“我们的”。教授问我“你是东方人，为什么只画西方人呢？你们的是什么呢？”事实上，那时我哑口无言，什么也答不上来。后来，我不断思考“我们的是什么”，查找有关韩纸、陶瓷、韩服等传统文化的资料，并且在创作中尝试将原有的西方人物和韩国传统元素相结合。最终，裸体与韩服的结合诞生了。 裸体和韩服分别代表什么？ 在现代美术中，裸体画与韩服画通常被人们视为落伍而又陈腐的领域。我反驳这种观点，希望更好地诠释人体和韩服之美，使其重新成为拥有全新价值的领域。由裸体和韩服作品引出的话题为“温故知新”，在两个古老题材的相遇和交叉中，人们可以体验到名为“全新创作”的未来。 您取《古老的未来》这一标题有何缘由吗？ 2005年，我在大邱艺术大学教课，和学生们一起选定标题并制作画集。在定标题的过程中，我们将“新的”、“多样的”等形容词和“过去”、“痕迹”等名词任意组合，其中一个标题便是“古老的未来”，和我平时思考的主题十分吻合，所以我将它借用到作品中。 创作作品经历了哪些过程？ 首先，将丙烯颜料和石膏粉混合，在画布上漆上象牙色底漆后，用铅笔画人体素描，然后在画好的素描上用油漆喷雾器喷射稀释过的黑色颜料。这一过程中喷洒和干燥一般需要重复5~10次。之后，根据韩服的形态涂色，再采用模板技法加入花纹。接下来，在头部画上朝鲜时代妇女佩戴的假发并加入多种装饰。这一系列过程都是用油漆喷雾器完成的。最后，涂2~3次的油性清漆，画作就完成了。作品从开始制作至完工，大约需要2~3个月。 听说您喜欢收集古董，或许正因如此，您作品的素材都散发着古典气息。收集古董这一兴趣对您的作品创作有何影响？ 我个人十分喜欢到跳蚤市场看老物件。我喜欢不同形状的物品相互融合而散发出的稳重气息，也喜欢岁月在物品上留下的痕迹和褪色的感觉。我想，即便我没有刻意在画作中诠释自己在跳蚤市场留下的回忆和日常生活中遇见的物品，它们也会不知不觉地融入其中。 蒙娜丽莎、琼·芳登等多位女性多次在您的作品中登场，您选择这些人物是否有特别的原因？ 几乎所有小学生都看得懂蒙娜丽莎穿韩服的作品。在韩国国际艺术博览会（KIAF）展厅，我看到孩子们像是见到熟人一样，兴高采烈地来到作品前。我希望通过人们熟悉的蒙娜丽莎或琼·芳登、英格丽·褒曼等黑白电影的女主角来减轻人们对裸体画的抗拒心理，同时也想让人们再次领略韩服之美。 作品中韩服的衣带是反的，您是刻意这样做的吗？ 我认为艺术作品是一个允许艺术家表达主观感受的媒介。对于亲自制作韩服或是进行考证的研究者来说，韩服衣带系反是错误的，但我认为在绘画这一创作世界中，让衣带系反或是以不同方式表现都是可以接受的。在我的画作中，我会考虑人物与韩服的和谐、人物的视线、整体画面结构等元素，因此衣带有时会画正，有时也会画反。 您的作品中，韩服不仅颜色美丽，花纹图案描绘也十分细腻，您关注花纹的原因是什么？在韩服中，花纹也有着身份或巫术的含义，在您的作品中有这些含义吗？ 在我的画作中，韩服上有花纹图案和无花纹图案所带来的感觉是截然不同的。为了诠释韩服的质感、华丽感和多样性，以及装饰感，我喜欢给韩服加上花纹。正如毕加索所言，“画家至少应该知道自己要画什么，但不要太过度”，所以我也认为，在我的画中，如果刻意地给韩服花纹图案或衣带、衣领、假发和装饰赋予象征意义或内涵，反而会成为阻碍自由创作的因素。因此，我没有考虑韩服元素的含义或象征意义，而是将重点放在视觉效果、与人体的协调、整体的画面结构、韩服色彩的搭配、作品的完成度等方面。 在作品的创作过程中，您是否对韩服进行了调查？如果有，您觉得韩服的魅力是什么？ 我对韩服没有做过很深入的研究，在创作的过程中，我会随时去寻找和了解所需要的元素。我个人非常喜欢朝鲜时代气质优雅的宫廷服装和既干练又华丽、装饰丰富的艺伎服装。我认为它们最大的魅力在于自然而又美丽的曲线美。正如韩国传统中和谐相融的瓦房顶与山野曲线，韩服也能将人体美丽的曲线呈现到极致。另外，我在创作中发现，即便长时间接触韩服也不会感到厌烦，这也是它的一大魅力。 您曾在法国留学，或许正因如此，对于人们感觉陌生的东西方结合风格，您用了十分有趣的方式诠释。国外的生活对您的作品有何影响？ 从前的我只顾着努力向前。对我来说，留学生活是让我放慢脚步，回首过去的宝贵时间。同时，在接触到法国重视传统，并在此基础上以多种方式创新的文化政策后，我对绘画的态度也发生了很大变化。在比较东西方的差异时，我的思维方式有所转变，开始对“身份认同性”进行思考，这也成为《古老的未来》作品诞生的起点。留学生活的回忆、记忆和接受的教育也给我现在的创作带来很大帮助。 您想成为怎样的艺术家？ 我非常喜欢画家伦勃朗，尤其是在欣赏其自画像的脸部时，那种震撼力和感染力如同电流一般直击灵魂，带给我无比的感动。初次看到伦勃朗画作的瞬间，我迟迟无法挪开脚步。我希望就像我在伦勃朗的画作前那样，人们也渴望久久驻足于我的画作前，渴望再次看到我的作品。希望我的作品能带给人们长久的、深深的感动。 （本文版权归PARADISE所有，未经许可，不得摘编）
- PARADISE | 2019-09-18
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