韩范生活
｜文化艺术-
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- 向世界展示韩服之美
- 服饰是最能体现民族特点的元素。 从韩服中我们不仅可以一探韩国的根源，还能了解世界各地人们对韩国的看法。 韩服展示不仅是关于服装的展览，更是关于韩民族的纪录片。 “衣食住行”中的“衣”是人类生活的基本要素之一，而且与“食”或“住”不同，是人类独有的特征。服饰是每个人的必需品，同时也是文化的体现。要了解一个民族，就必须了解服饰这一最基本元素。小说家弗吉尼亚·伍尔芙曾说过，“服饰改变我们对世界的看法，也改变世界对我们的看法。” 韩民族的传统服装——韩服，每一针每一线都凝聚着“韩国人”的民族色彩。韩服之美，通常可以概括为“自然之美”、“节制之美”和“象征之美”。韩国人自古喜欢以自然为伴，在自然中寻找欢乐，而这一风流雅趣也如实地体现在韩服之中。韩服款型宽松，采用了独特的开襟方式。这样的设计，是为了尽可能地让身体不受束缚。同时，韩服的设计也考虑到风向和阳光强度等自然因素，这也体现了韩民族重视自然价值的特点。不仅如此，韩服简化装饰，尽可能地少用面和线，以寻求无穷的变化，能让人感受到节制之美。另外，人们还将象征长寿、儿孙满堂、荣华富贵等寓意的吉祥图案和色彩加入韩服或饰品中，制作出有故事的服饰。有趣的是，如今我们一直说的自然之美、节制之美、象征之美已成为全世界关注的美的标准。考虑不同的穿衣人群，应用源于自然的色彩，注重细节设计，这样的服装是如今全世界人们都喜爱的时尚。现如今，韩服已成为引起全世界人们共鸣，人人都能穿着的大众服装。 巴黎装饰艺术博物馆韩国特别展 《此刻韩国！——2015韩国服饰展》 2015年9月，为纪念韩法建交130周年，大规模展览《此刻韩国！——2015韩国服饰展》在法国巴黎装饰 艺术博物馆举行。此次展览展出了来自韩国工艺、时装、平面设计三个领域的151名艺术家的共1500多件作品。在韩国特别展的三个领域中，最受瞩目的是造型师徐英姬担任艺术导演的《OBANG : Five Colors in Korean Mode》时装展。展览根据青（儒生精神）、红（活力与希望）、黄（高贵与荣华富贵）、白（无所有与神圣）、黑（博学与智慧），即蕴含韩国人宇宙观的五方色概念划分为五个区域，展示了丰富多彩的韩服。在这场大约持续4个月的展览中，共有24位韩国巨匠在被誉为时尚发源地的巴黎推出了270多件跨越传统与现代的作品。包括Lee Young-hee、Kim Hye-soon、Kim Young-seok、Lee Hye-soon等知名韩服设计师，以及安德烈·金、陈泰玉、Juun.J等在内的现代时装设计师向世界各地的人们讲述了韩服的故事。 将多件韩服叠套起来展示出“线-线-线”风格，突出了韩服中线条的应用。 这件作品意在探求韩服中曲线与直线的相关性，由本次展览的艺术总监Suh Young-hee所设计，完全展现出她在织物和服饰方面的独特创意。 2017ARUMJIGI财团海外特别展 《Couture Korea 我们的服装——韩服》 设计灵感源于婚礼服的长裙和短裙从绣有牡丹、凤凰、蝴蝶图案的韩国传统结婚礼服获得灵感后制作的长裙和短裙，设计师Jin Te-ok作品。 为了给传统注入活力，Arumjigi财团不仅努力保存过去，也积极展望未来。财团将舞台从韩国通义洞展览馆搬到美国旧金山亚洲美术馆（The Asian ArtMuseum of San Francisco），举办宣传韩国文化之美的展览。《Couture Korea 我们的服装——韩服》于2017年11月3日至2018年2月4日举办，生动地展示了韩服从朝鲜时代（1392-1910）宫廷走上当代巴黎T型台的历史。此次展览还是美国主要美术馆首次举办的韩国时尚展，因而具有重要意义。展览不仅展出了原样重现传统文化的服饰，还展出了从韩国传统服装延伸出来，引起世界各地人们共鸣的新式韩服，包括韩国时尚界著名设计师陈泰玉和精通织物的设计师林善玉推出的现代韩服，以及香奈儿设计师卡尔·拉格斐诠释的现代韩服等。 香奈儿2015/16 CRUISE系列 外国人看韩服是怎样的感觉呢？对于这一问题，香奈儿的时尚设计师卡尔·拉格斐做出了最具深度的解答。2015年5月4日，在Zaha Hadid设计的首尔DDP（东大门设计广场），以韩服为主题的香奈儿2015/16 Cruise系列时装秀精彩上演。在卡尔·拉格斐的巧手打造下，传统韩服化身为当代服装，韩服元素在香奈儿的诠释下也更添时尚魅力，例如衣领洁白、色彩柔和且极具魅力的苎麻衣，用拼布包袱皮拼接而成的裙子，让人联想起武官服的裙子，以及使用彩缎装饰的韩服配套假发等等。卡尔·拉格斐尤其喜爱韩国特有的拼布包袱皮。他说：“这是韩国独有的技法，在世界其他国家难以找到。”后来，蒂尔达·斯文顿穿着香奈儿Cruise系列服装出席了电影《玉子》的首映式，这也证明韩服并非过去时，而是现在进行时。 2018平昌冬奥会 平昌冬奥会收获了“展现真正奥运精神”的好评。在此次冬奥会上，韩国不仅展现了美丽的自然风光，也展现了韩国人的热情和韩服的价值。在开幕式和闭幕式上，宛如高级定制时装一般的韩服吸引了全世界人们的目光。舞蹈演员身穿圆点图案服装，仿佛从高句丽壁画中走来的一样；举牌礼仪小姐身穿白色韩服，搭配用钢丝和珠子制成的衬裙（珠子象征运动员的汗珠，铁丝象征连接全世界的缘分），向全世界展现了进化到21世纪的韩服。不仅如此，在开幕式上，身穿韩服的长鼓鼓手们组合成太极图案，为观众献上了一场视听盛宴。花样滑冰选手代表闵秀拉、Alexander Gamelin的舞台服装也展现了传统韩服之 美。 （本文版权归PARADISE所有，未经许可，不得摘编）
- PARADISE | 2019-09-25
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- 温故知新
- 艺术家郭承镕将裸体和韩服等古老元素融入同一张画布之中。 在他的画里，我们遇见的既不是过去，也不是现在，而是“古老的未来”。 《古老的未来（Old future）》系列将西方女性的裸体和传统韩服重叠在一起，十分有趣。您是如何想到将两者相结合的？ 在从韩国的美术大学毕业前，我的画作主要以西方人物为素材。在法国留学期间，我继续对西方人物进行了探索。但是在巴黎第八大学的Ivan Toulouse教授向我提问后，我开始思考什么是“东方”、“韩国”和“我们的”。教授问我“你是东方人，为什么只画西方人呢？你们的是什么呢？”事实上，那时我哑口无言，什么也答不上来。后来，我不断思考“我们的是什么”，查找有关韩纸、陶瓷、韩服等传统文化的资料，并且在创作中尝试将原有的西方人物和韩国传统元素相结合。最终，裸体与韩服的结合诞生了。 裸体和韩服分别代表什么？ 在现代美术中，裸体画与韩服画通常被人们视为落伍而又陈腐的领域。我反驳这种观点，希望更好地诠释人体和韩服之美，使其重新成为拥有全新价值的领域。由裸体和韩服作品引出的话题为“温故知新”，在两个古老题材的相遇和交叉中，人们可以体验到名为“全新创作”的未来。 您取《古老的未来》这一标题有何缘由吗？ 2005年，我在大邱艺术大学教课，和学生们一起选定标题并制作画集。在定标题的过程中，我们将“新的”、“多样的”等形容词和“过去”、“痕迹”等名词任意组合，其中一个标题便是“古老的未来”，和我平时思考的主题十分吻合，所以我将它借用到作品中。 创作作品经历了哪些过程？ 首先，将丙烯颜料和石膏粉混合，在画布上漆上象牙色底漆后，用铅笔画人体素描，然后在画好的素描上用油漆喷雾器喷射稀释过的黑色颜料。这一过程中喷洒和干燥一般需要重复5~10次。之后，根据韩服的形态涂色，再采用模板技法加入花纹。接下来，在头部画上朝鲜时代妇女佩戴的假发并加入多种装饰。这一系列过程都是用油漆喷雾器完成的。最后，涂2~3次的油性清漆，画作就完成了。作品从开始制作至完工，大约需要2~3个月。 听说您喜欢收集古董，或许正因如此，您作品的素材都散发着古典气息。收集古董这一兴趣对您的作品创作有何影响？ 我个人十分喜欢到跳蚤市场看老物件。我喜欢不同形状的物品相互融合而散发出的稳重气息，也喜欢岁月在物品上留下的痕迹和褪色的感觉。我想，即便我没有刻意在画作中诠释自己在跳蚤市场留下的回忆和日常生活中遇见的物品，它们也会不知不觉地融入其中。 蒙娜丽莎、琼·芳登等多位女性多次在您的作品中登场，您选择这些人物是否有特别的原因？ 几乎所有小学生都看得懂蒙娜丽莎穿韩服的作品。在韩国国际艺术博览会（KIAF）展厅，我看到孩子们像是见到熟人一样，兴高采烈地来到作品前。我希望通过人们熟悉的蒙娜丽莎或琼·芳登、英格丽·褒曼等黑白电影的女主角来减轻人们对裸体画的抗拒心理，同时也想让人们再次领略韩服之美。 作品中韩服的衣带是反的，您是刻意这样做的吗？ 我认为艺术作品是一个允许艺术家表达主观感受的媒介。对于亲自制作韩服或是进行考证的研究者来说，韩服衣带系反是错误的，但我认为在绘画这一创作世界中，让衣带系反或是以不同方式表现都是可以接受的。在我的画作中，我会考虑人物与韩服的和谐、人物的视线、整体画面结构等元素，因此衣带有时会画正，有时也会画反。 您的作品中，韩服不仅颜色美丽，花纹图案描绘也十分细腻，您关注花纹的原因是什么？在韩服中，花纹也有着身份或巫术的含义，在您的作品中有这些含义吗？ 在我的画作中，韩服上有花纹图案和无花纹图案所带来的感觉是截然不同的。为了诠释韩服的质感、华丽感和多样性，以及装饰感，我喜欢给韩服加上花纹。正如毕加索所言，“画家至少应该知道自己要画什么，但不要太过度”，所以我也认为，在我的画中，如果刻意地给韩服花纹图案或衣带、衣领、假发和装饰赋予象征意义或内涵，反而会成为阻碍自由创作的因素。因此，我没有考虑韩服元素的含义或象征意义，而是将重点放在视觉效果、与人体的协调、整体的画面结构、韩服色彩的搭配、作品的完成度等方面。 在作品的创作过程中，您是否对韩服进行了调查？如果有，您觉得韩服的魅力是什么？ 我对韩服没有做过很深入的研究，在创作的过程中，我会随时去寻找和了解所需要的元素。我个人非常喜欢朝鲜时代气质优雅的宫廷服装和既干练又华丽、装饰丰富的艺伎服装。我认为它们最大的魅力在于自然而又美丽的曲线美。正如韩国传统中和谐相融的瓦房顶与山野曲线，韩服也能将人体美丽的曲线呈现到极致。另外，我在创作中发现，即便长时间接触韩服也不会感到厌烦，这也是它的一大魅力。 您曾在法国留学，或许正因如此，对于人们感觉陌生的东西方结合风格，您用了十分有趣的方式诠释。国外的生活对您的作品有何影响？ 从前的我只顾着努力向前。对我来说，留学生活是让我放慢脚步，回首过去的宝贵时间。同时，在接触到法国重视传统，并在此基础上以多种方式创新的文化政策后，我对绘画的态度也发生了很大变化。在比较东西方的差异时，我的思维方式有所转变，开始对“身份认同性”进行思考，这也成为《古老的未来》作品诞生的起点。留学生活的回忆、记忆和接受的教育也给我现在的创作带来很大帮助。 您想成为怎样的艺术家？ 我非常喜欢画家伦勃朗，尤其是在欣赏其自画像的脸部时，那种震撼力和感染力如同电流一般直击灵魂，带给我无比的感动。初次看到伦勃朗画作的瞬间，我迟迟无法挪开脚步。我希望就像我在伦勃朗的画作前那样，人们也渴望久久驻足于我的画作前，渴望再次看到我的作品。希望我的作品能带给人们长久的、深深的感动。 （本文版权归PARADISE所有，未经许可，不得摘编）
- PARADISE | 2019-09-18
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- 韩国9家书院申遗成功
- 朝鲜时代的9所私立学校——书院已确定列入世界文化遗产名录。联合国教科文组织世界遗产委员会6日在阿塞拜疆巴库举行的第43届大会上，决定将“韩国的书院”列入世界文化遗产名录。 “韩国书院”是16世纪中期至17世纪由朝鲜时代地方知识分子建立的代表性私立理学学校。包括韩国最早的书院——绍修书院(庆尚北道荣州)在内,共有9处。世界遗产委员会评价说：“这是在韩国以教育和社会习惯形态持续存在的性理学相关文化传统的证据,同时体现了配合性理学概念的条件进行改变的历史过程,从这一点来看,‘卓越的普遍价值’得到了认可”。 韩国文化财厅在2016年为韩国书院申遗,但被判定为3级的“退回”后，主动撤回,终于在“复读”后有了成果。文化财厅相关人士说:“从绍修书院(1543年)到遁岩书院(1634年),9处书院依次在100年里建成,展示了初期书院建筑模式迅速确立的阶段。” 屏山书院和玉山书院还包括在2010年世界遗产名录的“韩国历史村:河回和良洞”,成为世界遗产的双冠王。 由此，韩国拥有石窟庵、佛国寺等13项文化遗产和1项自然遗产(济州火山岛和熔岩洞窟)等14项世界遗产。
- 许允僖 朝鲜日报记者 | 2019-07-08
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- 倾国之色
- “淡雅”和“朴素”并非韩服的全部魅力。 在百乐达斯城异国氛围的烘托下，韩服的奢华之美 体现得淋漓尽致。 用色彩亮眼的枝形吊灯装饰的高级中餐厅“御宝轩”包间内部 真丝内衫、草绿色蕾丝七分齐腰裙、精致褶皱多层衬裙、单层透视裙、珍珠发钗和花冠，均为Moonaoq 蝴蝶主题韩国画与欧式装修风格完美搭配的百乐达斯城走廊一角 点缀有亮片的蕾丝赤古里、搭配丝绸腰带的兰花纹半透明齐腰裙、锦缎花鞋、刺绣木枕，均为Kimhyesoon Hanbok 巧妙融合东方图案与主题的欧式VIP厅入口 热带植物印花蕾丝唐衣、银质配饰、珠饰透视披头裙、多层蕾丝齐腰七分裙、珠子头花，均为Moonaoq 银光闪闪的枝形吊灯与金色天花板和谐相融的奢华VIP厅 廓形不对称的丝麻礼服裙、同款材质的束腰裙，均为Tchai Kimyoungjin 中央设置有荷兰艺术家Hans van Bentem作品《Medicis XXL》的大厅 点缀有五彩亮片的赤古里、粉红色与蓝色锦缎拼接齐腰裙、粉红色花鞋，均为Kimhyesoon Hanbok 洒入灿烂阳光的客房走廊中央落地窗 对襟蕾丝赤古里、粉红色多层衬裙、印满花朵的珠饰印花裙、蕾丝衬裙、蕾丝面纱、蕾丝珠饰花冠、锦缎花鞋，均为Tchai Kimyoungjin （本文版权归PARADISE所有，未经许可，不得摘编）
- PARADISE | 2019-07-03
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- 韩国9所书院入选世界遗产名录
- 绍修书院、陶山书院、屏山书院等9所朝鲜时代的书院，实际上已经确定进入联合国教科文组织世界文化遗产。 韩国文化财厅14日透露，已经接到联合国教科文组织的顾问和审查机构——国际遗产保护委员会的通知：“推荐韩国申请的‘韩国书院（Seowon，Korean Neo-Confucian Academies）’进入世界遗产。”ICOMOS对世界遗产候选地进行前期审查，把意见传达给联合国教科文组织的世界遗产中心，由此获得收录推荐的遗产会原封不动地成为世界遗产。因此，韩国书院确定会在第43届联合国教科文组织世界遗产委员会上实现最终收录。 ◇重考后最终合格……是怎么做到的 韩国文化财厅2016年为韩国书院进行了申请，在ICOMOS得到3级的“退回”判定后，主动撤销，时隔3年后再次挑战，终于取得了成果。当时ICOMOS表示：“无法了解9处单独的书院是如何联系在一起的，不仅是书院的建筑物，周围的自然景观也要一同得到保护和管理，却没有做到。” 之后，文化财厅致力于连接起9所书院的故事。参与编写申请书的庆北大学建筑学系曹再模（音）教授表示：“9所书院在100年里依次建成，展现了初期书院的完成模式，故事强调了此举在此后普及性理学方面的重要作用。” ◇“为传播性理学做出贡献的教育机关” 书院不同于公立学校的乡校，是乡村社会自主成立的私立学校。隐居于当地的士大夫为了培养后辈、纪念前辈儒学家，成立了书院。ICOMOS评价说：“韩国书院作为儒教发达国家朝鲜的建筑，带动了性理学在当地的传播，形成了定型的建筑文化，具有优秀的普遍价值。”
- 许允僖 朝鲜日报记者 | 2019-05-15
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- 见面之“面”
- 有一种特殊的“料理”，不仅拥有碗面的形态，还佐以声音和口感提味。艺术家吴承烈的《面条》系列作品造型独特，带给观众的不是平面视觉体验，而是立体的复合感官体验。长度夸张的面条十分敏锐地刺激着我们的五感。艺术家吴承烈喜好观察并研究不同材料固有的性质与形态。因此，探寻面的本质对他来说并不是什么生疏之事。 您将面条料理，并且是非常平民化的面条料理创作成艺术作品。您对面条料理产生兴趣的契机是什么？ 《面条》系列的第一个作品是冷面，接着是方便面和韩式炒杂菜。这并不是我第一次将焦点放在寻常百姓的东西上。制作面条艺术品，反倒是开始于我对把极为稀松平常的形象移到出人意料的场所，给观众留下各自不同的印象这件事产生兴趣。 作品的创作过程是怎样的？ 我仔细想了制作料理所需要的时间。脑海中浮现出食材被切好、烹调并盛于碗碟中的一系列过程，然后在心里描绘出成品的形象。接下来找几家制作食物模型的作坊做出样品，再从其中挑出自己觉得最有亲近感的模型来进行创作。有趣的是每个作坊做出来的模型都截然不同。在现实生活中，每家餐馆做出的浇头或面条的粗细等也有所不同。这些模型就好像是新鲜的饮食一般。 看到被拉长的面条，人们不禁垂涎三尺，忍不住想闻闻它的香味，似乎还能听到吃面条时哧溜的声响。创作长度夸张的面条的意图是什么？ 我希望通过作品来刺激观众们的感官并唤起他们各自的回忆与经验。借助面条被拉长伸展的形态与夸张的长度，我想呈现出有如人身体一样的有机动感。将其发挥到极致的创作就是随后展示的作品《温度》。我还记得，创作时将面条一根一根地缠绕起来，塑造成结实的面条从混凝土中破土而出的形态，从而赋予作品栩栩如生又充满活力的律动感。 独自挺立的面条看起来很有趣，原封不动地保留了旧貌的碗碟也十分引人注目。大概您也有一些关于面条料理的回忆吧。 为不同的面条料理搭配合适的餐具和设定相应的情景，这个过程十分有趣。不论是周末时用钢精锅盛好放在钢精小餐桌上吃的方便面，还是办喜事时摆放在家中狗腿小饭桌上享用的炒杂菜，我觉得都是非常普遍的，能唤起人们共同回忆的东西。有一次，我把炸酱面放在报纸上进行展示，很自然地就让人想起搬家后吃的中餐外卖。只要是韩国人，不论是谁都经历过的情景，或是通过间接经验变成共同回忆的场景，我觉得如果能使人们想起这些，就能增进我们对自身的了解。 您在创作作品时，有没有对韩国的面条料理进行过调查？如果有，您认为韩国面条料理的魅力是什么？ 因为是以平易近人的料理作为作品的主要素材，所以没做过什么特别的调查。我觉得韩国面条料理的魅力在于面条的种类。制作的材料和面条的粗细，以及由此带来的口感差异十分多样化。特别是咸兴冷面，那不易咬断的劲道口感大概只有在韩国料理中才能找到。 观众看到您的作品时有各种各样的反应吧，哪种反应给您留下的印象最深刻？ 观众是韩国人与观众不是韩国人的时候，反应是截然不同的。对韩国人来说已是司空见惯的料理，对外国人来说却往往是平生第一次见到的食物，因此也可能会激发起另一种好奇心。可以看得出来，展示的场所越是庄严，观众们对这种违和感产生的反应就越是有趣。 您中学毕业后便独自一人前往新西兰，现在也是一边往来于韩国与新西兰两地之间一边进行创作。国外生活对您的作品有没有产生什么影响？ 我习惯于在日常的素材中探索新东西，因此受到周边环境的影响很大。在新西兰和在韩国的时候所看到和所接触到的东西是不同的，所以创作的素材也随之改变。《面条》系列是在参加驻地艺术家项目（Artist Residency）《蜜》的时候创作的。时隔七年重新来到首尔，碰到的一切有趣的东西，全都成为了我当时创作的素材。现在回过头来看当时的作品，才发现即使是同一个系列的创作也会随着我所在地点的转换而呈现出不同之处。这种连接点也饶有趣味。 您希望自己成为怎样的一位艺术家？ 打个比方，畅快地享用过美食后，就连碗碟上剩余的残肴剩馔也好得让人想不起来之前吃了什么，我希望进行这样的创作。 （本文版权归PARADISE所有，未经许可，不得摘编）
- PARADISE | 2019-04-24
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- 食器之美
- 在韩国艺术家的精心打造下，面碗和筷子化身为一件件美丽的高级工艺品。 1 几何图形装饰品来自Foundfounded 2 球状陶瓷装饰品和卡其色香插均为艺术家Choi Sujin作品 3 漆筷来自Chopstickshouse 4 亚光蓝碗为艺术家Park Seoyeon作品 5 亚光质感的橙色、白色/米色、灰色面碗均为艺术家Jang Mine作品 1 上漆金属底座盘子、漆筷、米色漆碗、橙色迷你漆碟均为艺术家 Heo Myungwook作品，by Choeunsook Gallery 2 黄色漆筷来自Chopstickshouse 3 白铜红漆碗来自Ahwon Gallery 4 草绿色漆碗为艺术家Park Moonju作品 1 木碗来自Ahwon Gallery 2 花纹螺钿勺筷托来自Chopstickshouse 3 7个一套的无光钵盂和用金漆营造亮点的漆筷来自艺术家Lee Eunhee， by 大韩民国名人名匠Han Soo (Korean Craft Origin) 4 梣木上漆面碗来自GHGM 5 黑色上漆面碗为艺术家Park Su作品 6 草绿色漆筷为艺术家Park moonju作品 7 绿色陶瓷艺术品为艺术家Choi Sujin作品 1 米黄色调亚光面碗来自Yoon Sanghyuk, by Pildong Pottery 2 带底座的灰色调面碗为艺术家Kang Minkyung作品 3 水磨石材质粉红色托盘和花瓶、球状艺术品均来自Pepamint 4 圆锥状粉色烛台和象牙色半圆装饰板来自Foundfounded 5 用线条营造亮点的汤碗和陶瓷勺筷均来自Kim Seokbin Ceramic 6 天蓝色勺筷托为艺术家Park Seoyeon 作品 7 粉红色漆筷、汤碗状勺筷托来自Chopstickshouse 8 白瓷面碗为艺术家 Lee Hyemi 作品，by Pildong Pottery 9 充满质感的浅米色碗为艺术家Yeon Hokyung作品，by大韩民国名人名匠Han Soo (Korean Craft Origin) 10 白色长花瓶装饰品为艺术家Choi Sujin作品 （本文版权归PARADISE所有，未经许可，不得摘编）
- PARADISE | 2019-04-17
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- 一针一线精心缝制 拼缀而成的艺术精品
- 拼布包袱皮原本不过是用来覆盖或包裹东西的物品，而出自艺术家崔德珠老师之手的拼布包袱皮却宛如一件件艺术品，让人不禁久久端详。 事实上，想到“拼布包袱皮”的时候，大概没有谁会认为那是现代人使用的物品。因为在物质丰富、消费过度的今天，人们对用攒下来的废布头制成的拼布包袱皮自然了解甚少，更不用说拼布包袱皮包裹和保管物品的用途已经被大量轻便的一次性产品所替代。不过仔细一想，韩国人至今仍然会在结婚前将拼布包袱皮用作“礼单褓”（女儿出嫁之时用来包裹饰物或钱的布）。去年秋天，崔德珠老师在Paradise Zip举办了展览《崔德珠·ZIP：手织风景》。观众们在欣赏作品的时候，大概也会想起各自人生之中的重要时刻吧。 建筑师承孝相将位于奖忠洞的一栋拥有80年历史的洋房改造成一个特别的综合文化空间，用来举办各种展览和表演活动，同时又很好地保留了房子岁月的痕迹。在这个倾注了时间和努力的空间里欣赏同样凝聚心血的拼布包袱皮，一定是一次十分特别的体验，而崔德珠老师正是承孝相的妻子。从大学工艺专业毕业后，她师从刺绣工艺匠人，在坚持传统技艺的同时创作出许多不失现代个性的作品。也许正因如此，展厅里的作品有一部分色彩鲜艳，充满传统韵味，有一些则散发着时尚气息。悬挂在展厅白色墙壁上的拼布包袱皮就像一幅幅美丽的画作，而垂挂于巨大窗户前的拼布包袱皮则上演着另一番风景。它们本身就是艺术品。这个瞬间，让人亲身感受到艺术家所传递的“简而不陋、华而不奢”的拼布包袱皮美学。还有一点让人印象深刻，那就是艺术家并不拘泥于拼布包袱皮原来的用途，而是把它改造成桌旗或窗帘等适合现代人使用的物品。欣赏着这些拼布包袱皮，不仅让人惊讶于“昔日物品之美”，还让人不由地感叹道它们原来还可以被这样运用到现代生活之中。 此外，观众们在欣赏展览期间隐约感受到的艺术氛围，大概得益于艺术家在拼布包袱皮的选材上倾注的大量时间和心血。悬挂于展厅各处的拼布包袱皮全部都采用安东布、韩山苎麻、尚州明䌷等韩国传统织物制作而成，而且染色的时候还用蓼蓝、红兰、栀子、柿子、艾蒿、洋葱和墨汁等天然材料替代了化学染料。经过千辛万苦才得到的天然材料，成为这些拼布包袱皮成为艺术品的基础。过去，拼布包袱皮是生活的一部分，现如今，它则是一种艺术。然而从古到今一直没有改变的就是那倾注心血的针线活。正如艺术家所言：“一针一线的缝合都伴随着我心灵的修养。若心中有杂念，缝出来的针脚也不会漂亮。” （本文版权归PARADISE所有，未经许可，不得摘编）
- PARADISE | 2018-11-21
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- 完美野餐
- “在露营或野餐时活用拼布包袱皮，就是对文化的完美传承。” ——拼布包袱皮艺术家崔德珠 Fantastic Picnic 试试以下这些用来摆放食物的野餐垫与裹面包用的织物吧。 1 金色边框白色珍珠母贝托盘 均为Fict Studio。 2 手提皮筐，设计师徐明旭作品，Choeunsook Gallery有售。 皮筐内包裹面包的是手工锁边的丝绸材质拼布包袱皮。桌布是单层手工锁边蓼蓝拼布包袱1 皮，均为设计师崔德珠作品。 Break time 没有什么东西比拼布包袱皮更适合用来暂时盖住剩下的食物，以防止其被灰尘或落叶污染。 食物盖布是棋盘纹丝绸材质拼布包袱皮，设计师崔德珠作品。 Lunch box 只需要一块拼布包袱皮就可以让便当实现完美变身。 1 配有花朵造型小桌盖的饭盒，设计师杨炳勇作品，Choeunsook Gallery有售。 2 正方形、长方形饭盒，均为设计师朴圣哲作品，Choeunsook Gallery有售。 3 芥末色汤勺，设计师朴圣哲作品，Choeunsook Gallery有售。 4 木质漆筷子和金色椭圆饭盒均为设计师徐明旭作品，Choeunsook Gallery有售。 用来包装饭盒的丝绸材质拼布包袱皮，被用作餐桌垫的安东布材质拼布包袱皮，均为设计师崔德珠品。 （本文版权归PARADISE所有，未经许可，不得摘编）
- PARADISE | 2018-11-14
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- 特别的礼物
- 若想为韩国之旅准备一份特别的纪念礼物，不妨前往以下这些值得一去的木工艺品专卖店来挑选自己心仪的商品。 JEO JIP 韩国首家筷子艺廊“Jeo Jip”坐落于首尔的付岩洞。步入这个宁静文雅的空间，由匠人亲手制作的筷子一双双地陈列在眼前，激发着人们的好奇心。筷子既是中日韩的共同文化，同时又承载着哲学、美学和历史。通过不同大小、材质和设计的筷子，可以感受到不同国家和不同时代蕴含的文化共性与差异，因此筷子可以说是一种非常有内涵的生活用品。Jeo Jip胸怀抱负，立志要通过筷子向世界宣扬韩国的饮食文化。这里推出了以韩国文化和灵魂为主题的多种筷子产品，包括用朝鲜时代上漆技法制成的“螺钿漆器筷子”、“乌木筷子”，以及很多在设计上充满现代感的筷子。产品的价格跨度较大，从3万韩元至30万韩元不等。若支付额外费用，还能享受在筷子上雕刻名字的服务。Jeo Jip的筷子品质备受肯定，曾被用作总统海外巡访的礼物和国宾礼物。最近这里还推出了体验学习活动。活动的参与者们可在漆器筷子上作画，创作出世上独一无二的筷子。 地址 首尔钟路区彰义门路142-1 电话 02-3417-0119 营业时间 10:00~19:00（周一休息） 网址 www.chopstickshouse.co.kr OBJECT LABS（物件研究所） Object Labs（物件研究所）位于幽静的城北洞，专注于对物品本质的研究和制作那些我们生活中所需要的物品。比起设计工作室或店铺，“Labs（研究所）”的称呼更适合这个空间。引领Object Labs的设计师林定奏，将日常中涌现的各种想法融入艺术家自己的思考、习惯、价值观和感性再进行少量地制作。譬如说，这里会制作用于展示的凳子或利用工坊周边的树枝制作烛台，又或是将作业剩下的木料做成像碟子和碗那样的小物品。之所以坚持使用木材，是因为木制品会随着岁月的流逝而变得与使用者越来越相像，而且形态变化也各不相同，魅力十足。在这个空间内，最吸引人注意的是端端正正的圆形托盘，木材特有的纹理和质感仿佛刻在其中。虽然看起来没什么个性和特别之处，却是让人想长久留存在生活中的器皿。 地址 首尔市城北区城北路23街25-2 电话 010-2564-4923 网址 www.object-labs.com 日常余百 日常余百展示和销售的产品均经过精心挑选，充满现代感的设计在发扬传统工艺价值的同时又完美符合现代人的生活方式。陈列的产品分为餐具“Charim”和“Naerim”等六大系列，同时还提供定制购物服务。在这里，既可以看到造型十分简单的漆器器皿，也可以找到用韩国产的各种木材度身制作的造型简洁优雅的木制碟子等。此外，在这里还能找到大量充满现代气息的韩国瓷器和铜器餐具。若想购买特色礼物，来这里再适合不过了。 地址 首尔市江南区狎鸥亭路79街8，一层 电话 02-6205-3113 营业时间 平日11:00~20:00，周末13:00~19:00 网址 www.theback.co.kr CHOEUNSOOK ART&LIFESTYLE GALLERY 在这里，各种让我们日常生活变得更有情调的物件琳琅满目。这里展出并销售绘画、木工艺品、金属工艺品和艺术家具等。置于宁静与充满感性的空间内，这些物件每个都个性洋溢。人们可在此了解到当今韩国生活的潮流趋势。此外，这里举办的企划展也值得细细观赏。一边欣赏由专家严格甄选的美物，一边沉浸于比较、鉴赏的乐趣之中，定能感受到这里的魅力。位于展示空间一侧的巨大碗柜中整齐地摆放着各式日用瓷器。其中艺术家成光明精巧的盒饭餐盒，散发着端庄文雅之美的白瓷，艺术家梁炳龙的小饭桌，以及艺术家许明旭的漆器小饭桌等都十分引人注目。这些物件本身就是艺术品，而且经久耐用，用得越久越会散发出特别的韵味与价值。 地址 首尔市江南区狎鸥亭路80街37 电话 02-541-8484 营业时间 10:00~19:00（周日、公休日休息） 网址 www.choeunsookgallery.com （本文版权归PARADISE所有，未经许可，不得摘编）
- PARADISE | 2018-09-12
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- 高丽建国1,100周年特别展会在日举行
- 日本大阪中心地带的建筑物外墙上悬挂着超大型展会海报。海报上印有青瓷净瓶，九条龙仰首盘踞在翡翠色的瓶身上，瓶身上的龙十分绚丽夺目。这是本月1日，在大阪市立东洋陶瓷美术馆举行的一场名为“高丽青瓷——翡翠夺目”的特别展会。 今年是高丽（918-1392年）建国1,100周年，12月将在首尔龙山国立中央博物馆举行“大高丽展”，日本关西地区却先于此刮起了“高丽热潮”。 ◇高丽青瓷名品齐聚日本 首当其冲的东洋陶瓷美术馆特别展果然名不虚传。包括自身藏品200件在内，还聚集了来自日本7个机构的最高档高丽青瓷名品，共展出了243件展品。 展会以重新认识青瓷价值的近代故事为开端。美术馆方面表示：“随着高丽王朝的灭亡而被遗忘的高丽青瓷，自19世纪末至20世纪初，从包括高丽王陵在内的坟墓中被发掘或被盗出土，再次出现了世人的眼前。美丽的翡翠色青瓷瞬间吸引了人们的目光，还出现了仿品，受到了人们的追捧。” 据策展的有关人士称：“以收藏高丽青瓷而闻名的大阪市立东洋陶瓷美术馆，也是时隔30年再次举行如此大规模的高丽青瓷特别展。”据悉，展会将持续到11月25日。
- 许允僖 朝鲜日报记者 | 2018-09-04
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- 摆饭桌
- 在韩国，小饭桌一般会用来端菜或放在房间里当做餐桌使用。小饭桌曾出现在高句丽古墓的壁画中，历史悠久，其形态也随着历史的发展而进化演变，兼具实用性与美学价值。请随我们来到百乐达斯城，品尝大厨们摆放在韩国小饭桌上的珍馐佳肴吧。 法餐 温馨的法国家庭式料理 裵珍浩主厨 虽说并非只有吃韩餐才能使用小饭桌，但是在又小又矮的桌子上，用刀叉享用西餐确实让人觉得很陌生。其实，食物不但要注重味道，也要注重呈现给食客的方式。在这里，我们向您介绍百乐达斯城“佳肴无间”的法式家庭料理，不仅上菜方式新奇，而且只选用健康食材，让食客以最舒适的方式用餐。添加蘑菇和松露的意式调味饭，在面包上涂抹伯沙玫酱，再加上火腿和芝士，放入烤箱内烘焙制成的法式三明治Croque Monsieur（典型法式热三明治），再配上芦笋沙拉，就是一套色香味俱全、老少咸宜的法式大餐，如果再搭配红酒，那就更是锦上添花。 佳肴无间 佳肴无间是一家展现欧洲、纽约和上海最新流行餐饮文化的高级自助餐厅，可同时享用到来自世界各国的各种美味。以金色和白色为主色调的装修风格尤显高贵典雅，而且餐厅内还设有顶级烧烤料理、时令海鲜、美味广式面点等五大开放式餐台。精选来自韩国各地的珍贵当季食材，注重突出材料本然的味道，无论是料理还是就餐氛围，水准都远超以往的自助餐厅。 电话 032-729-2200 营业时间 早餐 06:30~10:30，午餐 12:00~15:00，晚餐 周日~周五 18:00~22:00，周六第一时段 17:00~19:00，第二时段 20:00~22:00 日餐 比花更迷人的散寿司 金善美主厨 韩餐中米饭、汤和菜一般是单独盛装和摆放的，而日餐中则有很多料理是将饭和菜一起放在一个容器里。在过去，韩国人一般坚持一人一张小饭桌的独桌上餐方式，我从中获得灵感，想到了日餐中的一碗式料理。加之我特别希望能将各种新鲜的海味满满地放进一只碗里，于是就发明了“Bara散寿司（用勺挖着吃的寿司）”。这道菜在用红醋和盐调味的米饭上加入了酱腌金枪鱼、蒸了四小时的鲍鱼、口感柔和的鳗鱼、海胆籽和三文鱼籽等各种珍贵美味，看上去就好像花田一样令人惊艳。再配上堪称日本泡菜的御新香和酱汤，绝对是令人赞不绝口的完美大餐。适合搭配这道料理的酒当属清淡又余味悠长的男山纯米大吟酿，口感极其纯粹。 乐可 乐可是一家现代时尚的高级日式餐厅。由日本最顶级料理专家作顾问，推出有各种各样的美味日餐，吸引着世界各地的食客纷至沓来。餐桌摆放间距大，提供舒适自如的就餐环境，而且在开放式的寿司吧台和独立的包间内都设有桧木长台。主要由主厨按照当天的新鲜食材来推出主厨精选套餐（Omakase）。 电话 032-729-2207 营业时间 午餐 12:00~15:00，晚餐 18:00~22:00 意大利餐 富有创意和实验性的意大利套餐 金镕玹主厨 听说过去在招待客人时，第一餐绝对是用小饭桌呈上的酒席。我由此获得灵感，推出了一般意式餐厅中难以见到的颇具创意性和实验性的套餐料理。主选当季食材，将乐斯卡拉的季节型套餐料理演变为一口吃的Finger Food（手拿食物）。手拿食物吃起来十分方便，无论何时何地都深受大家喜爱。一口吃套餐料理包括能勾起食欲的前菜，在柚子香的贝柱上加鱼子酱做成的开胃菜，地中海风味的意大利面，最顶级的韩牛里脊牛排，以及香蕉圣代甜点。量虽然不多，但一道道品尝起来能获得如同品尝意式套餐一样的美妙感受。搭配上带有清新芳香和层层纯净果香的2011 Leo HiLLinger Pinot Noir Terroir Burgenland，更是绝佳享受。 乐斯卡拉 乐斯卡拉是一家以意大利著名歌剧院La Scala为主题的传统意大利餐厅。乐斯卡拉所用的面粉、橄榄油等食材大部分直接从意大利进口，呈现出正宗的意式风味，并推出极具现代高雅气息的菜式。口味纯粹，面饼口感清爽的比萨饼绝对是原汁原味的意大利风味，因此非常受欢迎。这里菜品种类丰富，尤其是各种烤肉、烤海鲜类料理非常值得品尝。 电话 032-729-2203 营业时间 午餐 12:00~15:00，晚餐 18:00~22:00 （本文版权归PARADISE所有，未经许可，不得摘编）
- PARADISE | 2018-08-08
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- 韩国代表艺术家
- 河志勋，一位被评价为最擅长于表现韩国式美感的家具设计师，他设计的家具既富有现代感和构造式线条美，同时又巧妙地融入了韩国传统元素。 不过在他本人看来，“其实并没有刻意地追求韩国元素，只是自然地呈现了我在成长的这片土地上学习、熟悉的东西而已。” 摆弄木头的设计师 河志勋 Profile 毕业于弘益大学木造型家具专业、丹麦设计学院家具设计专业。2005年、2009年被韩国产业资源部评选为“新一代设计引领者”，2009年荣获文化体育观光部颁发的“今年的青年艺术家奖”。在上海、米兰、斯德哥尔摩、东京、科隆、纽约和迪拜等多地举办过国际展览。昌德宫、英国V&A博物馆、德国法兰克福应用美术馆、韩国国立民俗博物馆、匹兹堡大学等地均收藏有他的作品。现任桂园造型艺术学院家具设计专业副教授。 www.jihoonha.com 不久前，由艺术家河志勋设计的桌椅套件漂洋过海到美国，被安置在了匹兹堡大学国家文化室的韩国室内。这些是他以自己独特的灵感亲自设计制作的15张桌子和配套的30把椅子。整个设计看起来充满简约现代感，但细节处又巧妙地融入了如罗州小饭桌桌腿、韩国风情纹样等传统元素，完美融合了东西方风韵。如今的河志勋已成为韩国风格家具设计领域中的国家代表级设计师。他的代表作极多，如以现代风格对罗州小饭桌进行再创作的“盘（ban）”系列，大胆地对多角小饭桌进行设计改造的“宫（gung）”系列等，韩国风格贯穿始终。借他的话来说“我就是自然地表现出这片土地的脉动”。事实的确如此，他所有的作品都朴实淡雅且充满现代感，这种感觉是很重要的。是从西方已存在的事物中找，从我所不知道的他人的创造中来找，还是从我所成长的地方、所熟悉的东西中来找。在我看来，正确的选择自然是后者。斯堪的纳维亚半岛的人最擅长的就是持续不断地探寻自己已经拥有的东西。我认为设计也是有窍门的。有多么珍视自己已经拥有的，能不能以此为基础进行创新，这一点非常重要。因此，设计不属于技术领域，而是属于创意性质的。 您所说的从自己成长的地方寻找设计根源，最具代表性的就是以罗州小饭桌为主题的“盘（ban）”系列吧。 我制作的“盘（ban）”系列无论是整体形态还是制作方式都依照过去的传统。同时，为了符合时代需求，又采取了朝鲜时期所没有的材料和加工技术。过去，小饭桌主要用于席地坐式生活方式，但现在因为要搭配沙发，制作与其相匹配的桌子，自然要对高度和大小进行调整，又或者将其变形成椅子等。特别是为了提高变形成椅子后小饭桌的承重力，我会将桌腿换成铝制材料，并涂漆。因此虽非刻意创造，而是与生俱来。他将各种很难交集的情绪组合起来，像拼图一样构成一个整体。90年代，河志勋专门到曾培养出Finn Juhl、Hans Wagner等众多大师的丹麦学习家具设计。带着敏锐的预见性和热情，对韩国传统美的如刀剑般的锐利感，以及健康均衡的自我，他正踏实稳步地拓展着自己的作品领域，并且亲身证明着在哪里寻找设计根源对于设计的重要性。 您的意思是说韩国元素融入作品是自然而然发生的？ 对，是这样的。我认为从哪里寻找设计根源对于设计非常重要。人类是不能凭空造物的。只要不是神，都只能从“有”中寻找“有”。在何处，从已经存在的事物中汲取什么然表面乍一看是木头，其实采用的是钢材。论传统工艺，属匠人师傅们的技术最高超，无人能及。所以既然选择了以传统家具为主题，那么在实际制作时，和匠人师傅们的合作当然也是最重要的。比如“盘（ban）”系列，我负责构想、设计，做出实际大小的样品，然后再和小饭桌手艺师傅们一起合作。小饭桌的主体部分由匠人师傅们采用传统手艺进行制作，然后我会通过改变桌腿的长短、小饭桌的大小，或在小饭桌桌面上装饰纹样，又或将几个小饭桌组合起来做成一个等等，进行各种各样的造型尝试。但也要匠人师傅们认同通过现代方式对传统元素进行再创作是有可行性的，合作才能成功。也就是说，既要尊重匠人精神，同时运用我的创意和独特设计。 在众多地方特色小饭桌中，选择以罗州小饭桌为主题的理由是什么？ 韩国各个地方的小饭桌设计各不相同。虽然有不少设计都很有名，但是我个人觉得罗州小饭桌是最具建筑构造感的，从美学角度来看，具有非常完美的比例和均衡感。不能说所有韩国式的、传统的就都是美的设计。设计师所要做的就是将韩国传统中美的价值找出来、包装出来。从这一点来看，罗州小饭桌每一处细节都非常精巧合理，是非常漂亮的家具。每一个桌腿、每一处弯曲，都能从构造角度来说明其存在的理由。你看这横跨于桌腿之间的横撑有多美。要知道没有它，桌腿就会歪斜。而且边角的角度也是通过将木材放在水里浸泡弄弯曲的。这种角度看起来就好像是将木头一块块拼接起来的，其实不然。很意外吧？这个设计就是在完全保留了罗州小饭桌传统模样的同时，在桌面上添加铝制造型物，令其透光透亮。 能用一句话来表达韩国式美感吗？ 当然是“返璞归真的自然主义”了。我们韩国拥有独一无二了不起的艺术性。我认为韩国的美学更贴近纯粹艺术。这来源于韩国人尊重材料本身特性的态度。从建筑学角度来举例，为了维持木材本来的形态而架横撑，或是依照石头原样，不采取任何加工直接使用。陶瓷一类的设计也讲究最大化地突出自然美。而家具方面，就如用黑柿木做的柜子一样，设计时保持木材本身的自然色彩，用得越久，被触摸得越多，就会逐渐变成与使用者风格一致的家具。 您一直在将这种美与当代价值或现代技术结合来进行创作，最近还推出了非常有趣味性的设计吧。 是的。比如说，将传统木工家具使用的链接金属铰链换成塑料材质，使其丧失原来的功能，只是单纯地作为小巧可爱的装饰来点缀。我不像传统匠人一样重现旧式铰链。而且我认为这世上没有不好的材料，只有不恰当的使用方式。所以虽然我也使用各种各样的木材，但同时也添加不少如金属、布艺、塑料等各种其它材料。制作方式也同理，虽然也会和传统匠人师傅一起合作，但我也会采用3D电脑来制作家具。最近用3D打印方式制作的椅子马上就要推出了。将这个时代积极正面的东西与传统有机结合，相互配合，并推进发展就是我所应做的事。 将这个时代积极正面的东西与传统自然完美地结合，您认为这就是全球化吧？ 我觉得K-POP和K-MOVIE就是最好的范例，将我们所创造的美好成果推向全世界。如果它们的存在是独一无二的话，那就完全不需要再翻译成另一种语言了。打造能够维护自尊的文化内容，就是韩国文化今后的发展方向。而工艺设计这一领域自然也不例外。 最后，作为家具设计师，如果想获得韩国式灵感、韩国式的休息时，您会去哪里？ 安东的屏山书院。那是一个被美丽大自然环抱，拥有许多有关建筑、文化的多彩故事的地方。 （本文版权归PARADISE所有，未经许可，不得摘编）
- PARADISE | 2018-08-01
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- 艺术天地
- 美丽的传统细木工艺品与百乐达斯城完美融合，诞生出一幅幅新作品，诚邀您来品鉴。 床头柜 X The SPA at Paradise 放在床头使用，保管常用的生活用品或搁放被子的小柜被称为床头柜。锁上刻有“囍”字，表达了美好愿望。表面涂有生漆，让木纹自然呈现。 药橱 X PARADISE Proust 正面有两扇写着“灵宝”、“宝鉴”的橱门，可向上拉开。同时设有安全锁，让他人无法开启，以预防安全事故发生。药橱的整体规模为纵向10格、横向14格，抽屉上贴有用墨写着药材名的纸，中央设有拉环。甘草和人参等韩药必备药材保管于1层和2层的大抽屉内。 鲨鱼皮螺钿漆衣箱 X Indoor pool 在合上盖子的状态下，除了底面以外的五个面合为一幅画，画中描绘了龙和凤凰在云中争抢如意珠的龙凤夺珠和云雨之乐场景。龙和凤凰以鲨鱼皮雕刻，云朵和如意珠用螺钿雕刻，龙的躯干线条和藤蔓茎以扭绞的黄铜丝制作，散发出祥和气息。龙的犄角和胡须、牙齿部分用骨，舌头用染红的鲨鱼皮制作。 官服箱 X Garden 朝鲜时代，出生于两班贵族或中人阶层家庭的男子以当官为人生目标，因此成为官吏后，会特别呵护象征官职的官服，即袍和帽子、腰带。官服箱是为了保管官服而制作成的特殊模样的箱子。 （本文版权归PARADISE所有，未经许可，不得摘编）
- PARADISE | 2018-07-25
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- 利川陶瓷艺术村27日起举办庆典
- 京畿道利川市是韩国陶瓷产业的中心地。“土、火、水、魂的艺术”——这一陶瓷的灵魂孕育了利川。 利川出土了韩国三国时代的陶器碎片；朝鲜时代编纂的地理书籍中记载，利川特产是陶瓷——可见利川陶瓷拥有令人自豪的历史和传统。尤其是烧制陶瓷的300个烧窑聚集在这里，名匠燃烧艺术之魂的新屯面一带，是著名的陶艺村。 为了让陶瓷产业跃升为文化内容产业，利川市最近建造了陶瓷艺术村 “Yes Park”。该名称使用了英文与汉字的组合，“Yes”当然包含了“艺's Park”的含义。这里是聚集了陶艺创作等各种工艺作品工坊的陶瓷艺术村。 ◇221个工坊进驻，有望成为名胜景点 本月13日，记者来到新屯面高尺里的Yes Park，这里每个角落都绽放着鲜花，一片春意盎然的景象。4年前，这里还是一片荒地，如今却已变身为韩国最大规模的工艺艺术村。许多进行作品展示和体验项目的工坊，进驻了这个40万平方米的艺术村。 来到Yes Park的游客，能够游览充满个性的工坊，欣赏和购买作品，还可以参加亲手制作陶瓷的工艺品体验项目。一些工坊安装了烧窑，拓展了体验的广度和深度。 ◇与米饭、温泉等旅游资源相融合，释放协同效应 利川市期待Yes Park今后能带来每年627亿韩元（人民币约3.7亿元）的经济效益。此外还构想将温泉、米饭、韩牛等著名产品与旅游基础设施相结合，提升协同效应。从本月27日至下月13日的17天里，Yes Park将举行第32届陶瓷庆典。今年的陶瓷庆典与赏花节并行，预计会更增添一份热烈节日气氛。
- 权尚恩 朝鲜日报记者 | 2018-04-20
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