韩国之眼朝鲜日报网

韩范生活

｜文化艺术

令人兴奋的夜晚(1)

首尔是一个集多种魅力于一身的城市，很难用一种定义去概括。只要有心，你就会能发现首尔各个区域内的街道主题鲜明，各具特色。如果你想体验热情奔放的夜生活，可以前往青春洋溢的弘大街头；如果你想感受别样的异国风情，可以到梨泰院一带逛逛。弘大街道弘大街道被誉为“年轻人的圣地”，是多文化活动的聚集地，街头表演、庆典和展示等精彩活动接连不断。过去弘大是独立文化与Club文化的熔炉，而现在这里更具大众性，是多种文化争奇斗艳的场所。希望你有机会能够在文化艺术的中心地——弘大，尽情释放自由奔放的热情。让夜店咖们流连忘返的热门Club 1) m2 是弘大一带十分罕见的大型Club，可同时容纳1000余人。内部分为两层，地下有一个大型吧台和一个巨大的舞台，上层有VIP专座。这里是一家电子音乐Club，自开业之日起十多年来，吸引了很多常客。与热爱多种音乐风格的人相比，这里更适合热爱电子音乐的夜店咖们。 +info. m2 地址首尔市麻浦区小桥路20-5 OHOO大厦电话 02-3143-7573 营业时间平日21:30~06:00，周末21:30~08:00（周一休息） 2) The henz club subculture（下位文化）为基础，因此，很难用一个词去形容这个空间。这里只遵循“不固定音乐体裁，艺术家们播放Hip-Hop、House Music或电子音乐等，让人们随着音乐舞蹈起来”的简单原则。The henz club是一家开业刚满一年的新Club，虽然没进行什么特别的宣传活动，但这里早已成为夜店咖们的热门聚集地。 +info. The henz club 地址首尔市麻浦区卧牛山路64地下1层电话 010-4393-0107 营业时间 22:00~05:00（周一、周二、周三、周日休息） 3) NB YG Entertainment的代表梁铉锡运营的NB Club，将嘻哈音乐推向大众化。因此，它在弘大地区众多Club中的地位不容小觑。在这里不仅可以欣赏到国内外嘻哈音乐家的精彩演出，还可以欣赏DJ为你特意选定的音乐，释放生活带给你的压力。但要切记，进入此地需要持有身份证哦！ +info. NB 地址首尔市麻浦区卧牛山路79 电话 02-326-1716 营业时间平日21:30~06:00，周末21:30~08:00（周一休息） 4) Myungwolgwan 弘大Myungwolgwan创立至今已有20年的历史，可谓是韩国Club界的传说。在90年代年轻人的夜文化从“booking”night club转换为“techno”club的时期，Myungwolgwan的影响力不言而喻。韩国的Club历史若缺了Myungwolgwan便不再完整。许多著名的音乐导演与第一代DJ都曾在这里留下过足迹。这里的音乐不会偏重于一种类型，你会随着DJ为你点播的多样的音乐不由自主地舞动着身躯。让我们忘掉烦忧，一起随着动感舞曲跳动吧！ +info. Myungwolgwan 地址首尔市麻浦区卧牛山路19街6-5 电话 02-3142-1357 营业时间 22:00~05:00（周一休息） 5) Madholic 在人声鼎沸的各式派对中，Madholic Club一直坚守嘻哈音乐特色，365日全年营业。Madholic的空间分为三种形态，“Madholic1”以classic hip-hop、R&B为中心，“Madholic2”以Trap为主，反映最新流行趋势。即使在黎明，人们的热情也丝毫没有衰退，Club依旧热闹非凡。一楼休息室还经营小规模咖啡厅，可以让兴奋的人们享受片刻幽静。 +info. madholic 地址首尔市麻浦区小桥路21地下1层电话 010-4177-3308 营业时间平日22:00~06:00，周末22:00~09:00（全年无休) 6) ROLLING HALL 可谓是弘大地区Live club的见证者。这里常有国内外著名音乐家前来献唱，并有独立乐队、流行音乐、嘻哈、爵士、摇滚等各种类型演出。舞台上的音乐家与台下的观众在此互动交流。与大型剧场相比，Rolling hall的小剧场氛围更具魅力与舒适度。 +info. ROLLING HALL 地址首尔市麻浦区游乐广场路(Eoulmadang-ro)35 电话 02-325-6071 7) 夜与音乐之间（Bamsa）在每一个不眠之夜都会播放韩国90年代的的流行歌曲。在这里，不仅可以听到90年代的人气舞曲，还可以品酒赏舞。喜爱此地的人年龄跨幅很大。平日的傍晚，这里大多是前来聚餐的上班族。而到了夜晚，这里便成了寻求欢愉的男男女女们的暧昧空间。如果你对90年代韩国流行歌曲与当时的夜文化感兴趣，不妨来到这里感受一下90年代的韩国的吧！ +info. 夜与音乐之间（Bamsa）地址首尔市麻浦区卧牛山路17街5 电话 02-332-7335 营业时间平日18:00~05:00，周末18:00~06:00（全年无休）) Club附近值得一去的娱乐空间 8) Gopchang Jeongol 是弘益大学门前独一无二的音乐酒馆，这里处处散发着无可替代的气息。店内的墙壁上悬挂着1万余张LP，各式各样的扬声器随处可见，桌子是用螺钿制作而成的。Gopchang Jeongol每天都坐满了即兴演唱或跳舞的人。Gopchang Jeongol只播放韩国70~90年代的流行歌曲，是喜欢韩国歌曲的外国人经常光顾的场所，据说也是来韩访问的外国音乐家们餐后小聚的人气酒馆。 +info. Gopchang Jeongol 地址首尔市麻浦区卧牛山路29街8 电话 02-3143-2284 营业时间 19:00 ~04:00（不定期休息） 9) Luxury su noraebang 当人们知晓弘大停车场前的华丽建筑只是一个练歌房时，震惊过后不禁开始对此兴致勃勃。练歌房的外墙竟然使用了玻璃窗，沉浸在音乐中舞动着身体的你，会被行人们一览而尽，这种感觉既刺激又新鲜。这里虽然24小时营业，但顾客仍络绎不绝，黄金时段所有的房间都会爆满。如果你要来，最好提前预约哦！ +info. Luxury su noraebang 地址首尔市麻浦区小桥路20 Seojin大厦3,4层电话 02-322-3111 营业时间 24小时营业（全年无休）在精彩夜生活中不容错过的夜宵美食 10) Samgeori pocha 可谓是弘大的路标。就算没有去过这家店，但只要提起Samgeori pocha这个名字，大部分人都知道在哪里。Samgeori pocha以60-70年代乡愁的复古风格为主题，引领了弘益大学门前大排档的文化潮流。这里人气极高，拥有鱿鱼炒年糕、Samgeori部队火锅这样的美食，在这里大家可以毫无经济负担地大快朵颐。Samgeori pocha内部空间宽阔、桌子多，是团体聚餐的好场所。 +info. Samgeori pocha 地址首尔市麻浦区卧牛山路70君峰大厦1层电话 02-3144-6748 营业时间 18:30 ~05:00（全年无休) 11) Jopok topokki 如果你想吃到最具韩国代表性的小吃，请一定不要错过Jopok topokki。这家小吃起家于1987年，当时连个招牌都没有，只有一个流动的售货车停放在弘大停车场前，但却能引来不少行人。如今它已成长为响当当的餐饮品牌。Jopok意为“大佬”，这是因为当时人们猜测能在弘大地区这样的黄金地段做生意的人一定不是等闲之辈，这家店的名字也由此而来。这里的炒年糕所使用的年糕是用大米与小麦混合而制成的，年糕劲道却不失软嫩，与劲辣调味酱结合堪称绝味。如果再加上各式油炸菜品与米肠，吃起来更是津津有味。 +info. Jopok topokki 地址首尔市麻浦区游乐广场路(Eoulmadang-ro)60 电话 02-337-9933 营业时间 11:00~06:00（全年无休) 12) 香港夜市场在小桥路一带有一家另类酒吧，其绚丽多彩的霓虹灯吸引着人们的眼球。这里的氛围既似Club，又似室内大排档，青年男女可以在此见面约会，轻松便捷。虽然桌子之间的间隔较窄，气氛嘈杂，但恰好是这样的氛围让人们感觉更加亲切，没有拘束感。这里的下酒小吃完美地结合了中式与韩式料理方法，口味独特。周末时排队的人非常之多，来之前一定要有个心理准备哦！ +info. 香港夜市场地址首尔市麻浦区小桥路8，2层电话 010-9338-9173 营业时间 16:00~06:00（全年无休） 13) Feelggochinae 虽然是从路边小摊起家的，但人气日渐增加，并在西桥市场街开了家雅致的鸡肉串专卖店。这家鸡肉串依此将鸡肉、米糕、大葱串起来放在炭火上烤一遍，然后再浇上调味酱熏烤。如果不浇调味酱而烤出，便是清淡盐焗烧烤。浇过调味酱后则分为原味、辣味、酱油味三种口味。不仅味美，价格也公道，全部菜品都是2500韩元，可以说是间餐的最佳选择。 +info. Feelggochinae 地址首尔市麻浦区弘益路3街39 电话 010-8280-8292 营业时间 16:30~24:00（周日休息） 14) Hanshinpocha 是一家被韩国国内餐饮业界誉为点金神手的白钟元所经营的大排档。星级厨师白钟元不仅在韩国的饮食界负有盛名，近年来在娱乐圈也风生水起。从论岘洞岭东市场起家的Hanshinpocha已经成长为著名的连锁店品牌，并已进军弘大中心街区。这里的主推菜品是炒凤爪，此菜汤汁浓郁，甚是美味。在年轻一族中，这里与香港夜市场一起被誉为“booking酒吧”。 +info. Hanshinpocha 地址首尔市麻浦区小桥路13 电话 02-3143-0410 营业时间 17:00~07:00（全年无休） 15) Hongik Sutbul Galbi 烤肉店那么多，却不知去哪里？那就到这里来尝一尝吧。虽然烤肉一般都在晚上吃，但即使白天，这里也会被慕名而来的人们挤满。这家烤肉店是弘大地区的标志性餐饮店。这里的招牌菜品是猪排，香甜的调味酱渗至猪排肉中，烤出的猪排香咸酥烂，色泽金红。因这家店的梅肉与五花肉提前用煤火熏烤过，所以你不必等太久，只要稍微烤制下就能品尝此美味。这里还因拍摄韩剧而闻名，由曹政奭、孔孝真主演的人气韩剧《嫉妒的化身》也曾在此取景。 +info. Hongik Sutbul Galbi 地址首尔市麻浦区游乐广场路(Eoulmadang-ro)146-1 电话 02-334-3354 营业时间 15:00~03:00（全年无休）（本文版权归PARADISE所有，未经许可，不得摘编）

PARADISE | 2017-08-21
韩国的舞与裳

韩国传统舞蹈根据表演形式的不同，所需要的服装和道具也不同。也就是说，在传统舞蹈艺术中，服饰不仅使舞蹈美感最大化，还承载舞蹈自身目的与内涵。僧舞僧舞是由身穿宽袖的长衫袄，头戴白色高帽，肩搭红布的舞者两手执鼓槌独自完成的舞蹈。从舞者的服装上，我们可以大致了解到这种舞蹈具有非常浓厚的佛教色彩。舞者的舞姿体现了佛教徒渴望挣脱日常生活，得到解脱的心理。此舞蹈已经被指定为韩国重要无形文化遗产第27号。僧舞充分体现了韩国舞蹈的精髓——静中有动，动中有静” ，其艺术性也获得了高度认可。扇子舞扇子舞是由韩国著名舞蹈家金白峰于1954年创作新式舞蹈。虽然历史较短，但扇子舞凭借其特有的华丽美感，成为了目前最为世人所熟知的韩国传统舞蹈之一。舞者们身穿绣着睡莲图案的唐衣韩服上装，头戴传统花冠，双手执画着花朵图案或用羽毛装饰的扇子，用优美的舞姿排列出各种各样美丽的形态。扇子舞如团体操般，作为群舞不仅充满活力而且组合造型非常华丽。太平舞太平舞是一种旨在祈愿王室繁荣与国家太平昌盛的舞蹈，由韩国近代舞蹈大师韩成俊于日本殖民统治时期创作而成，之后广为流传。表演时，男女舞者需身着王室服装，舞者的形象雄伟华丽，气氛严肃而庄重，舞步轻快。虽然舞步技巧华丽，却不显急躁，充分地体现了含蓄的美感。鹤舞鹤舞，顾名思义就是模拟鹤的动作而表演的舞蹈，以釜山东莱地区的东莱鹤舞最为有名。东莱自古被誉为舞之故乡，那里的人们用具有民俗特征的动作将鹤的优雅形象地表现了出来。舞者表演时一般身着宽袖白色道袍与裤褂，头戴纱帽，模拟鹤舒展翅膀而飞的姿态，同时将双手搭在肩部上下移动并跑动。可以说，欢快的鹤舞是最能表现平民情趣的传统舞蹈。剑舞剑舞作为手持剑表演的宫廷舞蹈，由四名舞者一边做“燕风台舞”（向前弯腰并后倾身体的旋转舞姿）动作，一边变换队形进行表演。舞者表演时身着长至膝下的长上装——战服或长褂，胸间围蓝色战带，头戴插有羽毛的小帽子——战笠。剑舞中所使用的剑与一般的剑有所不同，其特殊的剑柄构造可以使剑身360度旋转。长鼓舞长鼓舞和扇子舞一样，是被人们所熟知的韩国传统舞蹈之一。它作为农民游戏的一部分，在20世纪30年代被传奇舞者崔承喜改编为舞台艺术舞蹈。表演长鼓舞的女性舞者一般身穿颜色多彩的长裙，腰系腰带束裙，男性舞者则身着白色上衣和裤子。表演时，舞者将长鼓斜挂在肩上，随着音乐节奏敲打长鼓，舞步轻盈，动作流畅，轻快活泼。立舞立舞意为站立而舞。作为一种自由式舞蹈，立舞不拘泥于形式，被誉为韩国传统舞蹈之根本。古时妓馆的艺妓跳舞时并未使用过多的技巧，所以立舞也被称为乱舞、傲舞。此舞不需要舞者身着特定的服装，也无需小道具。舞者可以根据场地与氛围，不分舞蹈的前后顺序随性而舞，这也是立舞最大的特征及优点。驱煞舞驱煞舞作为韩国代表性传统舞蹈，原是教坊（高丽时期的艺妓学校）中艺妓为了辟邪而表演的女性独舞，极好地表现了韩国传统舞蹈的特征——精·中·动。表演时，舞者身着白色衣裙，头盘古式发髻，手执白丝巾翩翩起舞，并用长丝巾在空中画出优美多彩的曲线，表现了人们在驱除煞神和女性在排解心中怨恨时的行为特征。（本文版权归PARADISE所有，未经许可，不得摘编）

PARADISE | 2017-07-28
舞者的健康菜谱

舞蹈家们向来注重体型的管理与控制，因此，在饮食方面十分讲究。以严格控制饮食而著称的舞蹈家们的菜谱，终揭开神秘面纱。李洋禧韩国舞蹈专业出身的李洋禧，是一名活跃于纽约国际舞台上编舞家和表演者。她组建的舞蹈项目团体“Limbo”，正在独创空间中进行着音乐、美术、表演、装置等艺术的创作探索。在纽约这一大城市，艺术家看重对认同本源的追寻，只有精炼地凝结到创作中，其艺术价值才能得到认可，作品才能受到追捧。李洋禧因主修过韩国传统舞蹈，擅长从结构上分析韩国传统舞蹈舞姿动作，所以她在韩国舞台上独具竞争优势。最近，在亚洲文化协会（2016 A sian Cultural Council ）的资助下，她又投入到以亚洲舞蹈为基础的新项目创作之中。 “早上一睁开眼睛就喝杯咖啡，然后去高线公园（High Line Park）散一个小时的步。回家的路上，我就买些当天要吃的面包和水果。每天的膳食结构都一样，吃饭时我喜欢细嚼慢咽，我会一边吃饭一边在脑海中整理当天要做的事情以及筹划一些创作项目的理念。为了使自己思想集中、不浪费时间和精力，每天早餐都简单地吃些吐司、芝士和水果。每天的菜单几乎一成不变。离开韩国后在外国生活了很长的时间，加之身为艺术工作者，我早已形成了一套属于自己的模式。要想维持良好的状态，重要的是建立起有规律的生活方式。 ” 核桃与山羊奶酪法式面包Campagne，水果以及西柚汁 Campagne topped with goat cheese and walnut, fruits and grapefruit juice Campagne，山羊奶酪，蜜桃果酱，核桃，鸡蛋，苹果，香蕉，西柚 ① 在切成片的 Campagne涂上山羊奶酪和蜜桃果酱，然后在上面放上核桃。 ② 将鸡蛋放入沸水中煮6分30秒至半熟。 ③ 将苹果切成大小适中的块状。 ④ 切半个西柚，用榨汁机做成果汁。 ⑤ 搭配香蕉摆盘。梁勝进因为毕业在即，于韩国艺术综合大学舞蹈院创作科主修现代舞的梁勝进，正在为新的开始做准备。现在，他正一边准备毕业作品，一边进行编舞创作。作为编舞新手，他的成名作创作灵感来源于梦中所见到的丛林形象。为了推出自己创作的舞蹈作品，如今他正在和几位舞蹈家一起辛勤合作。因为喜欢和朋友们跳舞玩耍，梁胜进很早就立志成为一名舞蹈家。对他来说，最幸福的时刻就是站在舞台之上。他不仅感情细腻，而且拥有不甘人后的热情。他说，希望日后能够拥有自己的固定剧目，成长为一名多才多艺的舞蹈家。 “无论是无节制的饮食还是无计划的节食，都应尽量杜绝。吃得好以及运动得当才是最重要的。通常我会少吃多餐，每次七分饱即止。最近比较喜欢吃像鹰嘴豆、藜麦、大麻籽这些谷物，既容易消化又健康。再加上烤过的蔬菜，就是一顿营养均衡的健康餐。我基本不放调料，偶尔想吃点重口味的，就加一些胡荽之类的香料调调味。希腊藜麦沙拉 Greek quinoa salad 樱桃番茄，牛油果，柠檬，小萝卜，黄瓜，迷你卷心菜，西兰花，花椰菜，彩椒，菊苣，鹰嘴豆，藜麦（油醋汁：橄榄油，红酒醋） ① 按照番茄的大小切成3～4等分备用。 ② 把牛油果对半切开，放在烤架上烤熟。 ③ 将柠檬、小萝卜和黄瓜切成薄片备用。 ④ 在烤架上将迷你卷心菜、西兰花和花椰菜烤熟。 ⑤ 把藜麦放在沸水中煮10分钟至熟，再用40分钟把前一天已浸泡好的鹰嘴豆煮熟备用。 ⑥ 用3:1的比例调制橄榄油和红酒醋，做成油醋汁。 ⑦ 将彩椒烤至表皮微焦，再去掉表皮并切成适当的大小。 ⑧ 把所有准备好的材料放在一起，美观地摆放。金明奎芭蕾舞男演员金明奎现在是韩国国立芭蕾舞团的成员，其实力位居于世界最高级别赛事中的顶尖芭蕾舞者之列，曾获得过多个比赛奖项。金明奎曾参加过《Dancing 9》第一季的演出，凭着出众的舞蹈实力而大受欢迎。在从实力派芭蕾舞男演员向全能型舞者进化的过程中，他也得到了众多支持和鼓励。对不同种类舞蹈的诠释，让人们深深地感受到他对舞蹈的热爱和希望推广舞蹈艺术的志向。为了展现男士芭蕾的巅峰技艺，金明奎以芭蕾舞男演员的身份加入国立芭蕾舞团，并定期参加演出，不幸的是最近他因伤不得不暂离舞台，不过他的生活依旧忙碌而又充实。 “当时两边的胫骨由于疲劳性骨折都出现了裂缝，就连走路都觉得困难，所以只能休息一年不跳芭蕾。因为行动不便，一下子就长了9kg的肉。现在一边为重返舞台做准备，一边严格地控制自己的饮食。我一点也不吃碳水化合物，同时还进行负重训练，经过残酷的节食与锻炼，现在终于恢复到受伤前的身体状态。但有时还不是很不放心，所以，我还在继续控制饮食。鸡胸肉也是采用煎或烤的方式烹饪、不加任何调味料直接吃，有时会撒点柠檬汁在上面再吃。虽然我的菜单比较极端，但作为一个舞蹈演员，那也是无可奈何的选择。” 鸡胸肉和蔬菜 Grilled chicken breast and fresh vegetables 鸡胸肉，黄瓜，鸡蛋，苹果，开心果，澳洲坚果，杏仁 ① 用平底锅把鸡胸肉烤至金黄，柠檬也烤。 ② 将鸡蛋煮熟，只使用蛋白部分。 ③ 把黄瓜和苹果切成大小适中的块状。 ④ 如果搭配各种坚果，味道更佳。崔秀珍崔秀珍是位出色的舞蹈家，能以纤细的身躯在舞台上展示出惊人的爆发力。她作为加入纽约芭蕾舞团Cedar Lake Contemporary Ballet company的首位韩国人，现已晋身该舞团的王牌芭蕾舞演员行列。和她一起工作过的舞蹈演员们都称赞她是真正的舞者。她通过多样化的表演展现出现代舞的魅力，运用整个身体表达自己的想法、感觉和感情。一直站在致力于现代舞大众化的前列的崔秀珍最近告别了韩国的舞台，移居到欧洲进修现代舞和当代芭蕾。她不满足于现状，渴望多学习多体验，是一位非常具有进取心的舞蹈家。 [image11] “我的菜单设计虽然不是特别讲究，但烹调方式简单，食材健康。我特别喜欢吃水果，还有用橄榄油烹制的煎蛋卷，加上双孢蘑菇和樱桃番茄就更完美了。其实食材无论在哪个城市都很容易买到，关键是自己动手，所以吃上一顿便饭也是轻而易举的事。我每天练舞的时间都在10个小时以上，卡路里一下子就消耗掉了，因此常常吃一些高热量的食物补充体力。为了不让身体变得迟钝，所以要养成多运动的习惯和意识。” 双孢蘑菇煎蛋卷和水果 Mushroom omelet and fruits [image12] 鸡蛋，双孢蘑菇，樱桃番茄，橄榄油，菠菜，奇异果，苹果，西芹 ① 将双孢蘑菇和樱桃番茄切成四等分。 ② 平底锅内倒入少许橄榄油，加热后放入双孢蘑菇翻炒，接着再放入番茄炒至微熟。 ③ 将3～4枚鸡蛋打入碗中打散搅匀，然后做煎蛋卷。 ④ 将双孢蘑菇和番茄放入煎蛋卷中，根据个人的喜好也可以加菠菜。 ⑤ 最后用时令水果稍作摆盘。 [image13] （本文版权归PARADISE所有，未经许可，不得摘编）

PARADISE | 2017-07-21
优雅的韩国舞者

舞蹈家们往往热衷于构筑自己的艺术世界并喜欢尝试新的挑战。这次，我们拜访了几位韩国顶尖舞蹈家，仔细聆听他们讲述自己不一样的舞蹈人生。不设艺术界限的全方位艺术家车真熀车真熀既是舞蹈家又是编舞家，同时还身兼整个舞台的艺术总监。和很多舞蹈家一样，她也是偶然地走上学舞之路的。刚开始车真熀学的是芭蕾，后来因为更喜欢自由的舞姿与表演方式，她毅然投身进了现代舞领域。在伦敦现代舞蹈学院（London Contemporary Dance School）留学的时候，她先后加入过英国侯非胥˙谢克特现代舞团（ Hofesh Shechter Company）、荷兰Galili Dancecompany等世界级舞蹈团，在韩国的演出也相当活跃。身为现代舞蹈家，车真熀以渊博的文化知识为基础，在韩国接连展开了一系列丰富多彩的艺术活动。其中最出色的就是于2009年创团的“Collective A”。Collective A既是一个以舞蹈为基础开展多元创作活动的项目名称，又是一个汇集了多位舞蹈家和艺术家共同筹划艺术活动的团体。他们与来自音乐、舞台美术、服装、影像等领域的团员们畅所欲言，通力合作，创作了很多高水平的作品。 Collective A也因此成为近来艺术界中最受瞩目的独立团体。正是凭借在舞蹈领域中的创作热情，车真熀才得以具备如此惊人的能量和与观众沟通的能力。如今的车真熀已成为当今艺术界不可替代的存在。大韩民国第一代B-Boy Ducky 众所周知，大韩民国是B - Boying强国。B - Boy Duck y从21世纪上半叶就开始包揽各种世界大赛奖牌，并掀起B-Boy文化热潮。对自幼热爱Hip Hop音乐和subculture（下位文化）的Duck y来说，接触到Hip Hop文化的基本元素——B-Boying，就如宿命一般。他的舞姿融入了Akrobatik 技巧、现代舞蹈和韩国式舞姿，令人耳目一新。凭借其独创的舞蹈，Duck y已成为世界级舞蹈家。 Ducky积累了大大小小舞台经验，其中，最难忘的经历莫过于出演电影《Battle of the year the dream team》。该电影以被称为“B-Boy们的世界杯”的 “Battle of the year”为背景，展现了来自世界各地的舞蹈高手之间的激烈竞争。在影片中，他饰演出战大赛的韩国队队长，为争夺世界第一的头衔而展开了激烈的竞争。他说那种紧张刺激的感觉常常浮现在脑海之中，迄今也无法忘怀。最近他正在和几个团体一起策划舞蹈演出，同时制作影像内容。影像制作以记录优秀的舞者及其舞蹈《Just dance》为主，旨在推动B-Boying和街舞的大众化。他希望通过影像作品，让那些既不是专业舞者也没有看过舞蹈表演的人们也可以轻而易举地走近舞蹈世界。为韩国传统舞赋予新生命的舞蹈家金载丞舞蹈家金载丞善于控制自己的躯体，以修长的四肢画出优美的线条。他凭借自身含蓄感性、独具魅力的表现方式俘获了众多观众的心。同时，金载丞还是一名用舞蹈连结传统和现代的编舞家。韩国的传统舞蹈与芭蕾舞不同，很难每时每刻都能看到高难度动作或充满激情的表演。因此，常常有人觉得传统舞难以理解。但金载丞说，内敛的韩国传统舞动作虽然非常细微，但可以通过手势和脚部的动作很好地传递舞者的各种感情，所以事实上并不难理解。由此也可见舞蹈家表现力的重要性。就舞蹈的种类而言，可划分为宫廷舞、民俗舞、新舞等多个门类，金载丞在精心钻研舞蹈技术的同时，还一丝不苟地对历史和传统文化进行了研究。现在，他正带领自己的舞蹈团 “Maholra Company”在国内外进行大大小小的演出。他的作品《子》对闲良舞进行了再诠释，并以当代视角审视传统，因而被评价为一部能够充分彰显韩国传统舞品格之美的作品。（本文版权归PARADISE所有，未经许可，不得摘编）

PARADISE | 2017-07-06
钢铁蝴蝶的回乡

姜秀珍，一位在很久以前就成为韩国代表性芭蕾舞演员的女性舞蹈家，在海外舞台施展身手，绽放美丽的光芒，获得了世人的赞美和歌颂。而如今，她以韩国国立芭蕾舞团艺术总监兼团长的身份回到了韩国。姜秀珍是最先走向国际舞台的韩国芭蕾舞演员。不仅如此，她还拥有众多例如“韩国第一人”，甚至“亚洲第一人”的头衔。1985年获得瑞士洛桑国际芭蕾舞大赛第一名，1986年加入德国斯图加特芭蕾舞团，1999年被选为Benois de la Danse最优秀女性舞蹈演员，2007年被德国符腾堡州（Baden-Württemberg）政府授予“宫廷舞蹈家（Kammertanzerin）”头衔。虽然在事业上取得了令人炫目的成绩，姜秀珍却用谦逊并活泼的语气，就不久前荣获百乐达斯奖一事接受了我们的采访。今年迎来了第十届的“百乐达斯奖”是专门颁发给为文化艺术发展和提升人类福祉做出突出贡献的人的奖项。姜秀珍获得的是百乐达斯特别贡献奖。“对于获奖，我当然任何时候都感到光荣啊。特别是在从芭蕾舞演员的岗位上退下来，全心全意投身艺术总监事业的时候，能获得这个奖，我感觉特别光荣。” 2014年2月就任国立芭蕾舞团团长兼艺术总监的姜秀珍在过去的三年里取得了辉煌的成就。她把乌韦·舒尔茨（Uwe Scholz）编排的交响乐芭蕾《贝多芬7号交响乐》、乔治·巴兰钦（George Balanchine）的新古典主义芭蕾《Serenade》、格伦·泰特利（Glen Tetley）的现代芭蕾《春之祭》和John Cranko编排的《The Taming of the Shrew》等不被韩国观众熟悉的作品变成了国立芭蕾舞团的保留节目。不仅吸引了观众的目光，还被评价为“给韩国芭蕾舞界注入了新鲜血液”。不久前闭幕的古典芭蕾舞剧《沉睡的森林美女》上座率逼近98.9％。“我想给观众们提供多样的选择。国立芭蕾舞团有古典、新古典、现代等等不同类型的作品，可以满足所有观众的口味。”因既刚健又柔美的舞姿而得名的“钢铁蝴蝶”——芭蕾舞舞者姜秀珍再也看不到了。“我一点儿也不遗憾。因为那段时间里我真的每天都过得很认真。认真地跳舞，认真地表演。我希望隐退前的最后一场演出能给大家展现最好的自己，结果成功了，我感到特别幸福。” 姜秀珍以去年7月2 2日的隐退公演《奥涅金》为自己3 0年的舞蹈演员生活划上了圆满的句号，现在和丈夫Tunc Sökmen一起定居在首尔。时隔四十年再次踏上的韩国土地对她来说既陌生又神圣。她也喜欢被称为K-POP的韩国大众音乐。“看偶像们的公演让我很开心。现在我也能赶上潮流啦。春、夏、秋、冬，随着季节的改变衣服也在变，同理，音乐也在变呢。夏天的音乐最富有活力，能让听的人心情愉快。”令人惊讶的是，姜秀珍一点也不吝啬对G-DRAGON的赞美。因为G-DRAGON虽然年纪比她小很多，活动的领域也不同，但是他是公认的最棒的艺术家。“几年前我们曾经一起参加过一个电视节目的录制。G-DR AGON特别聪明。他比同龄人更成熟，思想也很深刻，我特别喜欢他。以后才知道他是很有名的艺人，我觉得他当之无愧。” 最后的提问，芭蕾舞对姜秀珍来说意味着什么？“舞蹈就是我的人生。通过舞蹈，我发现了自己的另外一面。曾经我是一个不敢和陌生人对视的十分害羞的孩子，但是舞蹈改变了我。我表演过芭蕾舞剧中许许多多的角色。通过饰演不同的角色，我领悟到了人生的真谛。总而言之，我和芭蕾舞是密不可分的关系。” （本文版权归PARADISE所有，未经许可，不得摘编）

PARADISE | 2017-06-29
韩国的舞蹈

舞蹈等表演艺术来源于人的身体动作，因此，舞蹈记录了一些原始信息，例如不同地域人们的生活和精神状态。韩国的舞蹈大致可分为“宫廷舞、民俗舞、宗教舞”三种。其中，宫廷舞是在宫廷宴会上表演的舞蹈，宗教舞则是佛教仪式或巫舞的代言者。韩国的民俗舞韩国人对民俗舞最为熟悉。民俗舞如实地反映了农耕社会的生活状态，形式也比其他舞蹈更加自由。因为它不像宫廷舞和宗教舞那样拘泥于固定的形式，而是自然而然地随风俗和自然的变化而发展。舞蹈等表演艺术来源于人的身体动作，因此，舞蹈记录了一些原始信息，例如不同地域人们的生活和精神状态。韩国的舞蹈大致可分为“宫廷舞、民俗舞、宗教舞”三种。其中，宫廷舞是在宫廷宴会上表演的舞蹈，宗教舞则是佛教仪式或巫舞的代言者。在漫长的岁月中，民俗舞由于历经了许多人的集体创作和修改，具备动作简单、富于活力的特点。另一方面，通过教坊（训练妓生的场所）流传下来的僧舞、剑舞、驱煞舞等舞蹈，经由当时艺人们的代代传承而变得更加规范，最后升华为艺术。我们想通过这个版面介绍几种有具有代表性的韩国民俗舞。为了便于大家更好地理解和欣赏，艺术家借助了西方舞蹈样式，完成了Graphic collage的创作。驱煞舞驱煞舞流传于韩国南部地区。该舞蹈名称字面上意为“驱邪”或“解厄”，即消除天命之中的恶运。因含有咒术的意味，驱煞舞很容易被误作巫师所跳之舞。与其说该舞服务于宗教仪式，倒不如说是跳大神后的余兴节目，即人群为了娱乐聚集在一起跳的舞蹈。之后大约到了朝鲜时代末期，该舞蹈渐渐在妓生中流传。以此为契机，驱煞舞的艺术性也得到了提高。它的舞姿热切地倾诉着人间的喜怒哀乐，在教坊艺术中占据一席之位。该舞蹈又被称为“巾舞”，得名于用白巾不断重复划出线条而又解开的动作（寓意消灾解厄）。踮起脚尖的舞步看似简单，却精巧悦目。舞姬挥动手臂用白巾画出圆弧的动作，充满了女性的柔和美。舞姿主要表现人们悲伤的内心世界，给人以凄然之感。白色的衣裙、丝巾、簪子，看着这一身白衣的舞姬，不由让人联想到穿着白色芭蕾舞裙的女演员。当芭蕾舞女演员那踮起脚，尖仿佛在空中飞翔的舞姿浮现在脑海时，就不难理解驱煞舞所具有的悲凉的美感了。僧舞僧舞是最具代表性的韩国民俗舞蹈之一。表演时，舞者身披白色僧服上衣（长衫），肩搭红布（袈裟），头戴白帽（三角帽），脚穿传统的布袜尖儿。“僧舞”从名字上看，虽然像僧侣所跳之舞，而且也曾受到法舞（佛教仪式所使用的舞蹈）的影响，但它其实并不属于寺庙内的佛教仪式，而是最具代表性的教坊舞蹈。僧舞表达了人们对摆脱人间苦恼、达到超脱境界的渴望。它的舞姿时而平缓沉静，时而强劲有力，充分表现了韩国传统舞蹈“静中有动”的特征。舞蹈开头时着重表现人世间苦痛，之后则渐渐进入领悟真谛的涅槃之境，飘逸的长衫更是为整个舞蹈增添了几分神秘色彩。可以说，僧舞是以内在的感情变化引领发展的舞蹈，它善于以身体肌肉的收缩和松弛来表现苦痛与矛盾冲突，这与Isadora Duncan的现代舞蹈理论相符合。Isadora Duncan认为，矛盾和苦痛深深地根植于人的精神和肉体。据此，她所倡导的现代舞蹈虽然表现形式自由多样，但本质上仍然传递了黑暗和苦痛之感，正如跳僧舞的舞姬那飘荡在虚空中的长衫袖一般。农乐舞农乐舞是最能体现韩国农耕文化的舞蹈。农民在从事繁重的农业劳动时，为了提高劳动者的兴致并鼓励大家齐心协力，会在闲暇时一同载歌载舞，农乐舞由此应运而生。该舞蹈的具体起源时间已无从考证，但大概出现在韩民族进入农耕社会的初期。农乐舞以轻快的打击乐演奏为主体。村里的男女老少聚在一处，一起喝酒跳舞作乐，因此农乐舞也可以说是一种街头文化。此外，在打击乐演奏中还被加入管乐器合奏，并由此衍生出游行、舞蹈等形式，堪称盛大的表演艺术。特别值得一提的是，农乐中也有“阵法”之说，即舞者在乐器的伴奏下排列成不同的队列或几何图形，再加上一边甩动帽子上的长飘带这一绝技，现场气氛往往十分热烈。农乐舞的舞姿很容易让人联想起街舞中的霹雳舞（Break Dance）。在没有歌声，只有节奏的背景音乐下，舞者们在被称为“break ”的区域内展现旋转、快步跑跳等特殊技巧，很像最初的霹雳舞。也有说法认为，霹雳舞的出现实际上是受到了东方舞蹈动作的影响。如果你仔细看农乐舞甩象帽的动作，就会发现其中隐藏着霹雳舞中Headspin和Power move的影子。假面舞提到故事与戏剧元素相结合的民间艺术，首先想到的当属假面舞。顾名思义，假面舞是舞者头戴面具，扮演某种角色而跳的舞蹈，它与板索里并列为朝鲜时代最具代表性的民间文化。演员扮演的人物形形色色，有仆从、两班、僧侣、巫师等等。其中，作为主角的仆从直言快语地表达自己的意见，语言就像即兴剧一样诙谐并充满智慧。假面舞融合了音乐、舞蹈和故事等元素，最初是宫中艺人们的专属舞蹈，之后逐渐转变为一种在民众中传播的综合艺术。在身份制度极其严格的时代，底层百姓往往通过假面舞针砭时弊，表达意见。若细看其中的戏剧性元素，会发现其中有很多部分容易让人联想起西方的哑剧。哑剧起源于滑稽剧，最初的形态是在脸部上妆并对神和英雄进行讽刺，之后逐渐发展为没有对话、仅依靠动作姿势和脸部表情进行表演的剧种。哑剧采用小型戏剧的形式，并兼有即兴剧的形态，剧中的演员们像小丑那样化妆并戴着面具。在这些方面，假面舞与哑剧可谓是一脉相通。在过去那个身份制度极其严格的时代，假面舞作为唯一一种得到默许的时代讽刺剧，受到了民众热烈的追捧。即便到了现代社会，假面舞的元素仍然在年轻人的学院文化中有所保留。韩国的群舞韩国的群舞是一种抒发民众情感和愿望的舞蹈，寄寓着人们对宗教的领悟、战争胜利的喜悦和丰产丰收的希望。这种集体舞蹈与韩国秀丽的自然风景融为一体，宛如一幅优美动人的画卷，带给人们美的享受。剑舞剑舞是韩国国内现存的宫廷舞蹈中历史最久远的舞蹈，因为以剑为道具，所以也被称为剑器舞。剑舞起源于新罗王朝，特点是舞姿极具男性特征。此舞寄托着民众对战争胜利的愿望，故广为流传。朝鲜王朝后期，在庆尚南道的晋州与统营等地，剑舞由于被宫廷所属的官妓代代相传，其艺术性也逐渐增强。剑舞的舞姿之所以特别优美，是因为舞者在表演时身着朝鲜王朝时期的武士服，战笠、战服、红色战带、汗衫，加之剑器，使得舞者形象威武潇洒，极大地增强了视觉效果。作为剑舞的主要道具，剑器长短约26厘米，刀尖弯曲，刀柄为木制，长约1 3厘米。到了现代，剑柄被改造为可以使剑身自由转动的结构，大大地增强了舞蹈的动感。特别值得一提的是，包裹剑柄的红色绸缎与花线制成的剑穗精致美丽，更增添了舞姿的美感。表演时，四名舞者连续变换队形，相对或者相背着做出战斗动作，比任何一种韩国传统舞蹈都更加具有律动感。铙钹舞铙钹是一种形似Cymbals的圆形打击乐器，舞者在表演时两手执铙钹，以缓慢的步伐翩翩起舞。铙钹舞是韩国代表性的佛教舞蹈，旨在驱逐牛鬼蛇神，启发大众智慧。用黄铜制作的铙钹代替寺庙里的钟，是为了净化软弱或邪恶之人的灵魂。表演时，舞者双手执铙钹，时而前进时而后退，画“丁”字而舞，舞步矫健轻快。此舞以旋转时步伐自由、灵活、不受拘束为特征，僧侣可以自由变换舞姿。随着动作的反复，铙钹的方向会发生改变，因此，铙钹舞虽然看似无章可循，但整体效果却达到了协调优美的极致。铙钹舞作为一种佛教舞蹈，实质是利用肢体语言向佛祖祈愿，所以表演时铙钹一般不会置于腰部下方。在寺院中，闪亮的黄铜色铙钹在阳光的照射下闪闪发亮，与两片铙钹相击而发出的清脆明亮的声响相得益彰，寄寓着佛教徒们对达到大彻大悟境界的愿望。巫舞巫舞可谓是韩国宗教舞蹈中最为大众所熟悉的舞蹈，其作为萨满教巫术的一种形态，从很久以前就开始流传。韩国的“巫舞”是巫师向神灵祈愿的祭祀仪式之一，一般以农乐（以京锣、长鼓、鼓等打击乐器演奏的韩国传统音乐）为背景音乐。萨满教在祭祀时，珍贵的食物被作为祭品献给神灵，歌舞则用来驱逐噩运。巫舞作为一种祈愿祭祀活动，不同地区形态与特征也各不相同。祭祀的目的是向神灵敬献村民的赤忱之心，于春季与秋季举行。祭祀大致分为丰农祭、丰渔祭两种，其中龙船巫祭作为丰渔祭的一种，主要用作祈愿船员的安全及丰收。在全罗南道的莞岛，祭祀时，一般会同时进行龙船巫祭、巫师祈愿舞、农乐队演奏。摆满祭品的船舶上，农乐队欢快的演奏与巫舞，巫师华丽的巫术一同，呈现出蔚为壮观的场面。由于船员一般无法在陆地上参与红白喜事，所以这种祭祀也为全体船员提供了娱乐的机会，成为全村的盛典。江江水月来（Gang-gang-sul-lae） [image11] 江江水月来（Gang-gang-sul-lae）是韩国女性的民俗游戏，在月光皎洁的夜晚，一群妇女们手牵着手围成圆圈，绕着圈子跳舞，主要在全罗南道海岸一带流行。舞蹈形式丰富多样，充满游戏元素。江江水月来歌节奏一般由缓到急，再由急到缓，各地区的歌词有所不同，这也是它的魅力所在。作为口口传唱的歌曲，Gang gangsullae歌没有正式的乐谱，其歌词寄托着平凡女子对美好生活的向往。众人一边合唱Gang gangsullae歌，一边随着节奏的变换，围成圆圈不停转圈，这种欢乐的舞蹈，有帮助女性缓解生活压力的作用。此舞的基本形式是众人围成圆形顺时针跑动，由歌喉悦耳的人站在前面或中间位置领唱，其他女性则一边舞动，一边合唱Ganggangsullae歌的副歌部分。Ganggangsullae作为农村妇女们的集体游戏，寄托了农村女性质朴的愿望，已经被联合国教科文组织列为世界文化遗产。 [image12] （本文版权归PARADISE所有，未经许可，不得摘编）

PARADISE | 2017-06-22
精诚包装

包袱皮包裹任何形态的物品，其用途广泛，可反复使用，具有实用、环保价值。“好好堂”重新诠释了包袱皮所蕴含的韩国之美，好好堂总经理Yang Jung Eun 介绍了包装礼物的叠法，其叠出的美感值得欣赏。好好堂制作蕴含韩国色彩的产品，通过褓（包袱皮）、布、品、衣四个主题，设计着融入人们日常的生活小物品。在褓的部分，推出实用而环保的包袱和美丽的包装方法；在布的部分，推出被子和毯子等实用性织品；在品的部分推出铜碗、银勺筷等韩国特色物品，衣的部分则推出围裙或睡衣等日常生活中随时都能接触到的生活衣物。包装盒子 1. 将盒子放在包袱正中央，将一侧的角盖在盒子上。 2.3. 相反方向的角则折叠两次放上，使配色可见。 4.5. 其余两个角则用手抓紧后，连续绑两次，使配色可见。 6. 整理结翼部分。包装器皿花瓣结 1.2. 打开包袱皮后，将器皿放在中央，将包袱皮四面盖上后抓住中间。 3.4. 用一侧的角将手抓的部分绕紧绑住后，将包袱皮的边缘塞入缝隙里。 5. 将剩下的部分小心整理出花瓣状。花苞结 1.2. 打开包袱皮后，将器皿放在中央，将包袱皮四面盖上后抓住中间。 3. 用一侧的角将手抓的部分绕紧绑住后，将包袱皮的边缘塞入缝隙里。 4. 将剩余的部分向一侧旋转，卷出花苞状。 5. 包袱皮的末梢则塞入花苞结下方。包装红酒 1瓶包装法 1.2. 将瓶子放在包袱皮中央，将包袱皮上下角盖在瓶子上捆绑。 3.4. 将上方捆绑的结卷入内，用剩下两个角包裹瓶子。 5. 在瓶子的正中央连续打两次结。 6. 整理瓶口和结。 2瓶包装法 1. 打开包袱皮，让两个瓶子的底部相对，此时瓶子缝隙稍微隔开。 2. 用包袱皮整齐卷好瓶子后，抓住两端立起。 3.4.5. 整理底部，让瓶子可以立起，在瓶口部分打两次结。红酒均来自 Vino Paradise ❶ L.TRAMI ER & Fils，Coteaux Bourguignons 2013，Bourgogne，France 1842年始于勃艮第梅克雷(Mercurey)的塔米耶家族既是酿造者，也是在红酒流通阶段中发挥最重要作用的红酒批发商。让任何人都能轻松品尝，追求合理价位是塔米耶家族的哲学。这款红酒可感受到入门级别难以想象到的口感均衡，以及红色水果的多种芳香。品种佳美（Gamay）70%，黑皮诺（Pinot Noir）30% ❷ Chateau Simard 2009，Saint-Emilion，Bordeaux，France 司马德( C h a t e a u S i m a r d )与白马庄（C h a t e a u Cheval Blanc）作为圣埃美隆(St Emilion)特一级红酒，是欧颂酒庄（Chateau Ausone）生产的圣埃美隆AOC红酒。欧颂酒庄自16世纪起生产红酒，历史悠久。这款红酒含有高浓缩黑色覆盆子酱和浓烈的芳香，以及香草，非常适合搭配散发多种香味的牛肉、羊肉等肉类。品种梅鹿辄70%，Cabernet Franc品丽珠30% ❸ Leo Hillinger Secco Pink Ribbon 0.75L，0.2L Austria 粉色带来明朗清新气息的奥地利起泡葡萄酒。希林格酒庄(Hillinger)为支持防治乳腺癌运动，选择了呈现象征该运动的粉色丝带标签。在口中温和弥漫的气泡中，可感受到清甜的樱桃味和酸酸甜甜的青苹果味和芳香，品尝时，不断冒出新鲜而让人心情愉悦的气泡，还有小瓶的200ml装。品种黑皮诺（Pinot Noir）100% （本文版权归PARADISE所有，未经许可，不得摘编）

PARADISE | 2017-06-15
韩国女性引人瞩目的织品活用法

Podaegi（襁褓）是过去与韩国女性生活息息相关的育儿用品。这种用布制成、可以让妇女边背着孩子边干活的用品，现在却已难得一见。然而，凭借其诸多的优点，podaegi正在全世界掀起了一股热潮。Podaegi 这种与生活密切相关的用品，在韩国传统上流传于女性之间。用结实坚固的布料制作而成的podaegi，专为舒适的背负幼儿而设计，由于不论何时何地都能自由地解放双手，堪称行事雷厉风行的女性们之必需品。若贵为上流阶层的女子，身旁围有乳母和婢女，倒不需要这样的用品。不过对那些既要抚育孩子又要操持家务还得赚钱谋生的女性来说，podaegi就是不可或缺之物。特别是在过去的农耕社会，若没有podaegi，女性就难以兼顾劳动与育儿。生活在农耕社会的女性们十分忙碌，要承担做饭送饭、拔杂草浣衣等责任。对她们来说，像西方那样把孩子抱在胸前的文化简直是无法想象。现在已难以追溯podaegi的历史渊源。这是因为虽然朝鲜时代的文献上有明确的podaegi记载，但实则可以肯定podaegi的使用是要远远早于朝鲜时代。Podaegi的词典定义如下：“可用作铺垫或盖身上的婴幼儿用小被子，或用于背负婴幼儿之时。”就是说podaegi不仅只是在背孩子的时候使用，还是可以作垫子的被子。将背上的小宝宝和背孩子之人的前面包裹得严严实实、让宝宝觉得温暖舒适的布，也是podaegi，亦被称为“襁袱”。此外，用来包裹新生婴儿全身的布也可称为podaegi。从婴儿出生之时用于包裹身体的四角形被子，到其度过幼儿期之前所使用的各种布块，都属于podaegi。事实上，之所以难以找到与podaegi相关的文献记录，大概是由于podaegi被认为是再寻常不过的物品，因而没有被记载的价值。 Podaegi通常是用棉布缝制或在绸缎中塞入棉花绗缝而成。棉布可用于除冬天以外的其他所有季节，而经绗缝的材质则是基于冬季防寒的用途而研制的。事实上，并非只有韩国才有背着孩子的风俗习惯。在亚洲的许多其他国家，通常可看到便于劳动和行走的背孩子文化。因此，在不同的地区，背孩子的方式也多种多样。然而，像韩国的podaegi那样特意制成宽阔背带的织品形态却并不常见，这样做是为了让孩子的腰和臀部都能十分舒适。而大部分常见的是那种带子比podaegi要窄得多，而且硬邦邦的背带，这样的背带绑在身上极为不适。与之相反，podaegi围在腰部的面积足够宽，可让孩子和妈妈都感觉到很舒服，同时孩子紧贴着妈妈，能给予双方安定的感觉。孩子可以感觉到妈妈的体温和心脏的跳动，就像是胎儿时期在妈妈子宫内所感受到的一样。无需赘言，正因为拥有如此的优点，韩国的podaegi自然而然地在全世界都广受欢迎。在谷歌或雅虎输入“podaegi”的关键词，就可以得到约9万条的搜索结果，其中包括podaegi的使用后记、包裹的方法、直接制作方式等各个方面。因为人气高涨，销售podaegi的网站也随之越来越多。能安慰不易入睡的孩子，让孩子和妈妈的身体紧贴重叠，使孩子也能在和妈妈一样的视线高度观察四周，这些都是p o daegi莫大的优点。可以预见，在不久的将来，像podaegi这样的文化会在全球日趋流行。数年前，podaegi因好莱坞明星们的狗仔队跟拍而开始成为话题，甚至已成为像时尚单品那样与时髦形象相衬的好物。不得不再重申一遍，podaegi的确是科学性与实用性并存。即使双手提满物品，孩子还是舒舒服服地贴在妈妈身上，孩子和妈妈就是这样增进彼此的交流并培养出安全感，再加上孩子能和妈妈在同一视线高度看世界、一起生活，这对孩子的成长发育有着极大的好处。这样的设计，是多么的科学！在韩国的传统织品活用法中，最为人所知而且又最深受喜爱的，大概非podaegi莫属了吧。（本文版权归PARADISE所有，未经许可，不得摘编）

PARADISE | 2017-06-08
拼布包袱皮的多种图案

斑斓色彩以及独特的线面分割使拼布包袱皮精美绝伦，令人赞不绝口，而其艺术价值足以与抽象画媲美。虽然零头布料的拼接缝制使其制作方式自由多样，但依然存在着这几种代表性图案。三角拼布包袱皮说起拼布包袱皮，人们最先想到的便是将多个三角形连接而成的形态。三角对接时，就会成为方形，将这样做成的多个方形相连，就会成为大幅四边形拼布包袱皮。由于图案规则且井然有序，因此颜色的搭配十分重要，一般将同色的布块以斜线排列。若主要使用鲜艳的颜色，可带来强烈的华丽感，若主要使用粉彩色，则优雅感倍增。四边形拼布包袱皮以多种方式将四边形布快拼接而成的拼布包袱皮。虽然一般会像围棋盘包袱皮那样将正方形进行四方拼接，但也会以结构性的方式连接长方形，或是以极具个性的方式连接各种尺寸和形状的四边形。以位于包袱正中央的四边形为中心，做成同心圆的形状，这样排列四边形，布块就会越来越大，让包袱皮最终得以完成。围棋盘包袱皮将正方形连接而成，一般在排列布块的颜色和面时让包袱皮的中间呈井字状，以增添结构之美。八角木盘包袱皮该拼接方式为同时使用大小相异的三角形，最终做成八角形包袱皮。因与传统家庭中使用的八角形茶点托盘外形相似而得名。为了做出与木盘形状相似的图案，一般以风车形状来抓住重心，四周再将两个三角形组成的正方形相连。这里最重要的是收尾时要使用比前面布块大两倍的三角布块，通过这样的步骤，八角形最终得以完成。风车包袱皮基本采用三角拼布包袱皮的方式，但它的特点是中间四个三角形使用相同的颜色，形成向一定方向旋转状，宛如风车翼在旋转。连接八个三角形后做一个正方形，其中中间四个三角形以同一颜色突出重点，就会完成风车的形象。这样特别的节奏感，以浓缩的方式展现了韩国女人们的巧思。自由创作拼布包袱皮拼布包袱皮设计中的精髓。它脱离一定形状和大小的模式，布块大小各不相同，形状也自由奔放。它的特点是配色相得益彰，令人难以置信它竟来自闺房。当人们将数百块洋溢着淡雅气息的粉彩色生丝绸或绫罗布块自然拼接时，在光的穿透下，微妙而美丽的色彩合奏曲让人为之着迷。当文静的颜色汇聚时，隐隐约约而又富有深度。反之，若用散发光泽的丝绸制作这类拼布包袱皮时，则颜色更为鲜明，无论身处何地都能引人注目的华丽作品也随之而诞生。斜线、直线、三角、四方、对称、非对称等元素完美相融，清晰地展现出创作者的巧妙构思，人们也常常评价它呈现了比任何抽象画作品都更丰富的美。近年来，它也与家中的现代作品相融合。因此，这样的丝绸拼布包袱皮也多用于装潢。由于色与面的分割十分独特，相较于质朴之美，它的华丽气息更浓烈，实属拼布包袱皮设计中的佼佼者。如意珠纹包袱皮因看起来就像是如意珠重叠而得名，在传统拼布包袱皮中，它是极为用心的方式，因此具有比其它任何设计都更显华丽的特点。乍一看让人联想起古时的窗棂纹，因此也被称为“古钱纹包袱皮”。在这种图案中，相同大小的圆形向上下左右展开，宛如四朵花瓣以立体方式相连。如意珠包袱皮就像是打开凹凸的花束，它的制作方法也十分苛刻，因为外表可见的部分虽然均为曲线，但实际上却是将四角布块折叠后一个个连接而成的。每一针每一线都需要倾注极大努力才能完成，是难度最大的拼布包袱皮。（本文版权归PARADISE所有，未经许可，不得摘编）

PARADISE | 2017-06-01
新时代观感

韩国年轻一代艺术家勉力为传统织品注入创意设计与时代内涵，仿佛赋予新生命。这些艺术家珍爱的作品为我们带来全新的观感。朴瑈栈全罗南道的罗州市坐落于蜿蜒流淌的荣山江畔。艺术家朴瑈栈正是以罗州为基地开展创作活动，同时经营染色工房并制作多种多样的手工艺品。其创意和灵感的源泉大部分来自艺术家自己所生活的全罗南道地域。她正倾尽心思制作能展现出地域特性的产品。其代表之作茶篮子“Mahani”是上过漆的篮子和小包袱的和谐融合体，历经各领域中身怀最高技艺的匠人们之手而完成。篮子由潭阳郡工艺名人第12号方笠匠卢淳杰老师制作，上漆的是重要无形文化遗产第99号的小盘匠金春植老师，小包袱则由重要无形文化遗产第115号染色匠郑官采老师亲手染成蓝色。据悉，朴瑈栈将继续推出结合各地域不同特色工艺技术的全新工艺品。蔡秉錄设计师蔡秉錄将笔画、色彩和图案自由融合而创作出具韩国风格的平面设计作品。在平面设计与字体设计的交点，蔡秉錄发掘出各种带有传统意味的颜色和图案，并利用它们来表现视觉的形象。包含了可见于被褥垫子和韩服上衣等的彩缎与“福”字意义的彩缎系列便是他的代表作。此外还开发出将缤纷的彩缎应用到环保袋、笔记本电脑内胆包和纸袋等的时尚设计商品。他从彩缎的形态得到灵感并进行图案作业，然后将其运用到各种各样的生活小物上。今后，蔡秉錄计划通过与织物专家和匠人的协作，挑战从纺织阶段到制作出呈现韩国风图案的作业过程。 Kim Boram 制作出从指尖绽放的绗缝花的纤维工艺家Kim Boram，向世人展示她将韩国传统的绗缝工艺与现代气息的设计相结合的创作。她以彩色色调的花型为媒介，为一不经意就会给人留下陈旧老套印象的绗缝注入年轻和新鲜的感觉。绗缝花杯垫使用棉和麻的混合材料制作而成。这是用粗麻、麻、棉等进行了数次制作并历经反复试验和失败后才最终找到合适的材料。与一般的针工相比，绗缝需要耗费更大量的精力和功夫。万一稍不留神使缝出来的针脚对不上的话，就会破坏针线整体的均衡性，所以绗缝可称得上是最费神劳心的工艺过程。Kim Boram说，她希望通过倾注其心血和热忱所制作出来的绗缝花茶席和杯垫，向使用它们的人传递绗缝之美。（本文版权归PARADISE所有，未经许可，不得摘编）

PARADISE | 2017-05-25
泰迪熊 & 织品艺术家

泰迪熊的命运取决于由谁用怎样的织品制作，有的作品成为深受全世界人们喜爱的明星。反之，也有作品经历截然相反的人生后化为乌有。而在Joanne Oh的手艺下诞生的泰迪熊，都深得人们的喜爱和祝福。其原因，便是始于Joanne Oh独有的织品。纬线连接人与人，经线连接天与地，是宇宙的基本原理。“经纬”两个汉字均包含着绞丝旁“糸”。织品是以经线和纬线的组合完成的自然遗产，艺术家Joanne Oh以自己独一无二的织品和泰迪熊开拓出国际声誉。在她的济州博物馆，每天不仅有韩国游客，来自日本、中国及其它亚洲地区的人们也络绎不绝。在Joanne Oh的作品前，他们赞叹不已，并开心地留下美好回忆。而Joanne Oh的泰迪熊深得人们喜爱的原因，就在于完美。通过作品，观众们能感受到艺术家细心的创作手法和热忱的气息。随着作品卓越的艺术性被人们熟知，“有眼见力的玩主们”经常光顾，在他们的口口相传下，博物馆成为世界著名的名胜。 Joanne Oh于1980年代入门学习制作泰迪熊，当时，她与朝鲜大学韩善珠教授在美国布鲁克菲尔德（Brook field）艺术中心学习了织造法。她并不安于课程结业的状况，而是为制作自己独有的织品而开始了挑战，历经长时间的失败和挫折后，她终于实现了这个梦想。根据原料和织造方法的不同，Joanne Oh创作的泰迪熊织品大致可分为两类。第一类作品是“Joanne Oh MOHAIR”，该布料于1990年代面市，也是让她的艺术人生豁然开朗的契机。这种利用MOHAIR（马海毛）做成的布料虽然用于多个领域，但“Joanne Oh MOHAIR”只为制作泰迪熊而生。这里的马海毛由英国一家牧场特别纺出后供应，织造时一一穿插于拥有1600枚针的特殊机器上，并利用自主研发的染色技术进行天然染色，历经多道工序，一块布料才最终得以完成。最早使用该布料制作的泰迪熊名为“MONO”，当时，世界权威泰迪熊鉴定师KenYenke(美国克里夫兰，www.kenyenke.com)在看过“MONO”后，以一句“你的前世是德国女子吗？”来代替了所有赞美之词，并为她颁发了认证书(Cer tification)，这是由于泰迪熊的故乡在德国而发出的称赞。“MONO”的诞生，也是国际知名泰迪熊艺术家Joanne Oh的诞生，“MONO系列”被陈列于纽约第五街历史悠久的百货店“FAO施瓦兹(FAO Schwarz)”，成为美国无数名门望族孙子孙女诞生的贺礼。韩流明星裴勇俊定制的“俊熊系列”也是这一时期的作品，该系列在日本掀起空前热潮。 Joanne Oh创作的第二件织品是制作“拼布熊”的布料。有一天，Joanne Oh在机场休息室翻阅杂志时，看到了“百乐达斯城”的形象广告，那是以“拼布包袱皮”为主题的视觉效果。她向百乐达斯方面转达了创作“拼布包袱皮泰迪熊”的点子。目前，双方正在讨论百乐达斯色的经典泰迪熊和高端系列拼布熊的研发。“拼布熊布料”将采用“先染布料”和“后染提花布料”两种。先染布料是将棉线用蓼蓝、黄连、大黄、红花等天然染料染色后，用手搓丝并在织机上织造的方式，坚持用手搓丝的目的是为确保粗重的质感。后染提花布料是将7支、10支粗纺搓成的四种线进行不规格的混搭后织成的面料，也是Joanne Oh将来源于工作棉手套的灵感加以运用的方式，这也源于她平时将周围所有物质都融入织品中的“织品狩猎本能”。布料完成裁织后，收尾的天然染色工序用蓼蓝、铬黄、大黄、栗子皮、苏木、五倍子等天然材料进行染色。先染布料和后染提花布料均用韩国传统拼布包袱皮图案完成，让“拼布熊”最终得以诞生。光是看着“拼布熊”样品，就让人感觉它是“最韩国而又最国际化的作品”，我们正翘首企盼着它早日完成并面市。（本文版权归PARADISE所有，未经许可，不得摘编）

PARADISE | 2017-04-27
韩国传统织品的变奏曲

要想织品华丽多姿，就需要炉火纯青的各色手艺。每个国家或地区都会以极具个性的方式对织品进行打理。因此，了解他们的闺房文化，乐趣无穷。蓼蓝印染天然染色是指收获自然原料后，精心将其制成染料的染色技法，其工序十分繁琐。其中，首屈一指的当属韩国代表性的蓼蓝印染。蓼蓝，意为深蓝色，它与印度靛蓝相似，但蓝色更鲜明。同时，它也并非单纯的蓝，而是在阳光下呈红色，在阴影下，则宛如茄子色，可见其颜色之微妙。蓼蓝为植物名，亦简称为“蓝”，该植物生长于印度、中国、韩国等地，但每个地区呈现的颜色都有微妙差异。韩国蓼蓝印染最重要的特点是色彩会因光线角度而不同。从蓼蓝的栽培到发酵，蓼蓝染色的每一步都至真至诚，形容为一年的农活也不为过。春天，人们播种育苗后移栽，初夏，花轴长出时，人们割下蓼蓝叶和茎后装入大缸。待缸中色素浸出后，需与石灰粉混合并使其沉淀。此后历经多道工序并发酵约30-40天，就可用于染色。但要达到这样的状态，从种蓼蓝苗到最终完成，需耗时近一年时间，即来年初春才能开始染色。由于工序如此艰难复杂，因此蓼蓝印染更具价值和内涵。布料经蓼蓝水浸泡后，需在阳光下晾晒，而每个染色匠人的晾晒方法和流程也会有天壤之别。因此，以天然方式完成的蓼蓝印染作品，每一件都独一无二。尤其是隐约散发光泽的绸子，或是在光线下更显神秘的夏布在经过蓼蓝染色后，可谓是“铁中铮铮,佣中佼佼者”。绗缝在两层布中放入棉花后，将外层与内芯以并排直线或装饰图案缝合的方式称为“绗缝”。也有人用丝绵或纸来充当填充材料，或是不放任何填充材料直接将多层布折叠缝制。虽然我们无法准确知道绗缝首次出现的时间，但韩国最古老的绗缝文物出自新罗时期。由于绗缝是将布料加厚的方式，因此在冬季漫长的韩国，绗缝始于防寒的目的。绗缝曾广泛应用于男女的冬季日常衣物和防寒被，其中，绗缝被除了有保暖功能外，还有重要的象征意义。因为在韩国的传统习俗中，人们用送被子的方式表达对家族繁荣和家人健康长寿的祝福。而其中首屈一指的当属被誉为“衾枕”的绗缝坐褥和被子。在婚礼、花甲、七旬、八旬等人生重要的日子里，人们都会准备这些衾枕，甚至在棺材中也会放入，以表达为逝者祈福之意。一言以蔽之，华丽的贡缎绗缝被就像是韩国人卧室的幸运符。而韩国传统绗缝又与西方布艺有所不同，其特点是采用有一定间隔的垂直线绗缝。条纹连续而又有一定间隔，因此散发着强烈的简约之美，仿佛与身穿漂亮绗缝上衣的女子对望，让人不由地感受到端庄文雅和坚定意志。绗缝针线活让笔直的线条缓缓相连，它也象征着端正的品行、顽强的耐力，以及高度的集中。到了朝鲜时代，除了防寒目的外，人们还用几何学的曲线绗缝来增加华丽感，绗缝中的装饰性元素不断增多，例如每一条线都进行平针绣的细绗缝，或是立体的凹凸绗缝等等，它们的艺术价值也获得了极高评价。拼布包袱皮拼布包袱皮可谓是能一眼看出韩国女性才艺的代表性布艺。虽然现存的闺房文化产物丰富多样，但却很难找到像拼布包袱皮这样作为现代美术也能获得高度评价的织品。缤纷色彩的组合与融合，以及布块的布局中感受到的节奏感，都宛如在欣赏一幅幅抽象画，它的美令人叹为观止。人们将做衣服或被子后剩下的零头布料一块块拼接，做出超乎想象的图案，这样的过程又是多么富有创意！在面与色的结构中，拼布包袱皮洋溢着现代造型之美，近年来，它也与韩国人的生活空间完美相融。事实上，凝聚了平民悲欢的这一方拼布包袱皮得以升华为艺术，是由于心灵手巧的女人们辛勤的汗水和匠人的精神。传统的丝绸或贡缎材质拼布包袱皮主要采用传统色彩五方色，色彩斑斓华丽，而相比之下，使用像夏布一样薄的布料制作时，则使用淡淡的自然色，散发从容自若之感。如今，夏布拼布包袱皮的素雅之美在全世界广受欢迎。彩缎彩缎意为“将色彩长长相连”，韩语发音为“色动”，这里的“动”为韩语固有词意为“一格”，这一单词的“色”使用汉字词，“动”使用韩语固有词。从广义上看，彩缎与拼布包袱皮均为将布块相连，因此可以说颇为相似。但严格说来，彩缎仅指使用“五方色”，将布块以长直线拼接。而拼布包袱皮则是以多种方式将布块一一拼接，因此严格意义上两者又大为不同。虽然两者在形态或连接方式上都存在差异，但光看彩缎的用途就能发现它们的区别十分明显。彩缎由来已久，它的历史可追溯到1700多年前的三国时期，在以祈愿健康长寿之意而给孩子制作的周岁服中，彩缎的含义体现得淋漓尽致。依照习俗，在孩子一周岁生日时，人们会为孩子穿上阴阳色相融的彩缎衣。节日时，彩缎衣也被称为“彩色童装”，因此人们一般会做彩缎衣给孩子穿上。人们为免除厄运，获得福运而将基于阴阳五行说的五种颜色，即蓝、黄、白、红、黑进行拼接，彩缎衣也因此而来。总而言之，对韩国人来说，彩缎蕴含着“祈福”之意，因此，新娘的礼服、孩子的第一套生日服、有喜事时舞者们身穿的舞蹈服都用到彩缎。如今，彩缎的华丽通过现代方式得以重新诠释，在诸多工艺家的手艺下向全世界推广，尤其是获得欧洲人的强烈反响。在首尔还有彩缎博物馆，广泛宣传着韩国之美。刺绣无论在世界何处，刺绣都是十分发达的女性文化。其中韩国的刺绣是一种工序漫长的艺术，它始于将散发光泽的绢丝进行天然染色、晾干、整理的过程。一起来看这一洋溢艺术气息的工艺有何特点吧。首先，韩国的刺绣必须要先搓线，以加强其质感，而将绢丝一一用手揉搓的过程，是一项十分不易的劳动。与西方相比，韩国刺绣的技法并不算多样，平绣、长短针绣、轮廓绣、法国结绣、钉线绣等等，都是代表性的绣法。在刺绣文化盛行的朝鲜时代，刺绣一般用于屏风、衣服、寝具等生活用品以及佛教刺绣等。从作品规模或水平上看，屏风在该时期最具代表性。由于刺绣在周岁、生日、婚宴等活动中用于装饰，因此呈现了极致的华丽，代表性的图案有十长生、花鸟图案等。在服饰中，也可以看到人们以平静但华丽的颜色绣上充满女人味的牡丹、菊花，以及长生不老草等图案，但日常生活中用途最广，也最具代表性的刺绣用品还是枕头顶、坐垫、烟荷袋或勺筷袋等。其中，枕头顶和坐垫最为大众化，大都绣上花朵或十长生等图案。刺绣的底布用的最多的是绸缎，绣线则是前面提到的搓线最具代表性。（本文版权归PARADISE所有，未经许可，不得摘编）

PARADISE | 2017-04-20
韩国的传统织品

我们将为您介绍在韩国这片土地上世代传承的传统织品，以及今后应该在这片土地上延续命脉，保存至今的织品，它们分别是麻布、夏布、棉布、丝绸和各类纱。过去，这些织品都是生活中常见的布料，负责守护韩国人的春夏秋冬。麻布和夏布纤细而凉爽；以丝绸为代表的各类丝织品，温和而秀丽；而作为棉织品的棉布则以素淡质朴之美为特点。由此可见，韩国传统织品也如其分明的四季，个性鲜明。同时，每个国家和地区的布料又各具特色，以白色布料为例，韩国有棉布，法国有蕾丝，意大利则有羊绒……织品的特点与气候、土质、生活习惯等因素息息相关。因此，当了解一个国家或地区时，关注传统织品，意义可谓深远。在韩国，传统织品的制作工艺和匠人的手艺都以“无形文化遗产”之名进行着保护和传承。到了现代，传统织品已较少用于日常，更多的是在诸多艺术家的巧手下重新诠释为艺术作品，如时装发布会中的裙装、大型美术作品中的素材，或是为现代空间注入美学价值的装饰织品等等。而值得关注的是，最近年轻女性之间也十分流行用传统织品装扮生活空间。因此，了解这些传统织品，将有助于理解韩国潮流生活方式。麻布麻布是韩国夏季的代表性织物，它隔离紫外线效果和透气性俱佳，因此在夏季制作日常服装时最为常用。麻布是用从麻（大麻）皮内侧的韧皮纤维中抽取的丝织成的。它历经三国时代、高丽、朝鲜时期，被作为夏季衣料使用，甚至还可以抑制霉菌，是具有抗菌性的“超能力者”。麻布作为衣料使用，以女人们的精诚织成，尤其是仲夏使用的布，以工序繁琐且敏感而著称。首先，要在淘米水中浸泡一宿，然后在日出前的大清早洗净晾干，上浆后进行熨烫和捶平，这些都要在一个白天的时间内完成。因为只有这样做，麻才不会发出馊味，穿起来才清爽。麻布以纤维质较强的材质制成，具有强烈的直挺感，而同时也有着敏感的一面，其款型的成败，取决于穿着者的态度。因此，以高级麻布做成的男士衬衣可谓是上流阶层的专属。值得一提的是，韩国人祖先的葬礼寿衣只用黄色麻布，这是由于麻布特有的抗菌功能。据说由于可抑制霉菌，因此如果将麻布用作寿衣，那么尸骨在地里也只会干燥而不会腐烂。由于麻布这样的特点，人们在厨房使用麻抹布，大酱或辣椒酱缸也盖上麻布以保持卫生。当然，为了卫生和清凉感，夏季的枕套和被单也很喜欢用麻布。在全世界的麻布中，韩国产的麻布以品质最佳而闻名遐迩，这是因为原材料韧皮的品质卓越，且最为重要的是，女人们的手艺较任何其他国家都更细致。直到今天，麻布这一充满个性的传统材质还是以手织方式制作，其中，谷城麻布（Dolsilnai）和安东布最为著名。夏布夏布和麻布都是仲夏代表性的材质，自古以来，它们一同负责为韩国人消暑。夏布是利用从苎麻的茎皮中抽取的丝织成的，原料苎麻仅在高温、湿润、光照强、透水性佳的土壤中长成，加上不可有风灾侵袭，因此生长条件十分苛刻。在韩国，最佳栽培地为全罗南道、全罗北道、庆尚南道及忠清南道。因种植条件如此苛刻，因此自然也就散发独领风骚和干练的气质。在主要栽培于韩国京畿以南各道的夏布中，忠清南道韩山的细夏布以最卓越的品质驰名。正如其名，细夏布是一种组织细而美的夏布，它的护理十分苛刻，因为无论怎么做，丝线都会挤到一侧，即便是与同为夏季衣料的麻布相比，它的护理过程也十分挑剔，因此用针将丝线进行上下整理就显得尤为重要。据说如果不做这样细致的护理，就难以维持衣服优雅的款型，但也因为如此，上流阶层的夫人们穿上夏布韩服时，仪态就会犹如仙鹤般独领风骚，以至于古文献中有“身着如雪白夏布之高丽人，为王或鬼神”之说，这不正说明了夏布是君王或鬼神穿的灵性织品吗？相较于麻布，夏布的纹理优美细密，且隐约散发光泽，因此大部分用于制作服装。但近来由于容易起皱的原因，人们一般将其与涤纶混纺，因此我们很难看到它的真实面貌。但它柔和的光泽和如雪的纯白色显得无比优雅和高贵，因而也在工艺家们的手下，化身为窗帘、手绢等艺术品。棉布韩国常用的棉织品为棉布、粗布、漂白布。自古以来，韩民族的着装规范是“端庄而朴素”，而最适合的材质便是以棉花为材质的棉织品。在这些棉织品中，棉布散发柔和光泽，充满女人味，也让人感觉它最为传统。这是因为它是将短短的纤维收集到一起，用织布机精心织成，而其它的棉织品均为自动织布机织成。但即便是同样的棉织品，棉布也因其纤维性质温和、穿着舒适的特点而成为四季常用的日常衣物面料，用于被子或枕套时，它也比粗布和漂白布更温和柔软。虽然现在已几乎不作衣物材质使用，但在过去，棉布是春夏秋冬任何一个季节都可以利用的材质，也是人们日常衣物的主要原料。直到1960年代，它还广泛用于男性的绗缝袍和单裤、夹裤，女性的裙子和上衣等所有衣物。虽然也有许多染成柔和的淡绿色或淡灰色，但只有为白色时，棉布原有的美才最为光彩夺目。若用棉布做衣服，那么不仅要一边仔细上浆，一边用织布机织，且必须要将织造过程中使用的浆完全洗净，接着煮好并晾干，之后再上一次米浆，在阳光下晾干后用脚踩或用手敲打才能最终面世。这样的制作过程需倾注满腔的诚意，因此相较于用自动织布机制作的其它棉织品，它的技术传授要求苛刻，价格也只能居高不下。粗布和漂白布是自动织布机的产物，直到1970年代，它们还是由农家妇女们制作，以自给自足的方式用于日常衣物，但如今它们的需求已大为减少。不过全罗南道罗州织棉布技术被指定为重要无形文化遗产，正延续着悠久的传统。丝织品在韩国代表性的传统织品中，丝织品最为华丽。因为麻布、夏布、棉布均以植物为原料，而相比之下，丝织品是以蚕丝为原料的动物性纤维。丝织品用蚕茧抽取的丝制成，其种类尤其繁多，仅韩国制作的就有䌷、纱、罗、绫、锦、缎等十多种，不仅利用各种天然染料为其上色，还加入多种花纹，或画上各色图案，若算上旁系兄弟，其种类可达数百种，因此，丝织品细化的名称难以一一罗列。光是䌷就有纹䌷、生明䌷、老纺䌷、吐䌷、鼎䌷……数量达数十种；轻柔的丝织品纱则有甲丝、官纱、真珠纱、熟库纱、菊纱等，随着透明度和绣上的花纹不同，或是结构的不同，各类丝织品可谓是千姿百态。在这其中，如今仍常被人们使用的有䌷、纱、罗、绫、锦、缎等。其中䌷，即绸缎，被通称为“明䌷”，用织布机编织的方法也被传承下来。明䌷常常作为韩国传统服装韩服的衣料使用，大部分用于秋装和冬装。说起韩服，人们就会想起传统织品明䌷，由于它的光泽本就美丽夺目，因此极其适合诠释华丽之美，且图案的可选项丰富多样。说起丝织品，人们会最先想到韩服，但现在它还广泛用于嫁妆寝具（大部分是结婚时送给婆家的寝具），尤其是近年来，充满挑战精神的韩服设计师们不断努力，让人们逐渐重新发现以明䌷为代表的丝织品所蕴含的美。（本文版权归PARADISE所有，未经许可，不得摘编）

PARADISE | 2017-04-14
风俗画中的酒

风俗画是真实记录某一时代生活习俗的视觉语言, 在照片十分难求的年代, 画家们将民众的日常生活装入画幅中, 于是今天的我们能够通过风俗画去把握过去韩国的风俗。纵观朝鲜时期的风俗画, 可以发现其中有一样引人注目的便是韩国的酒文化。作为加深人与人之间情感，为娱乐助兴的工具，酒完整地被呈现在风俗画中, 朝鲜时期最著名的画家申润福还曾作诗, “座上客常滿, 樽中酒不空”。今天, 我们将通过现代插画家的手艺去重新欣赏朝鲜时期著名画家们的风俗画, 感受以画载道的韩国人的酒文化与其中的机智与诙谐。新端午图插画家 Kim Sihoon 一般来说，人们记得《端午图》中的女人有两种类型，那就是正在沐浴的一群半裸女子和荡秋千的红裙女子，但是插画家大胆地脱离一般的观点，把焦点放在原作中被挤到画面下端的一位女子，也就是顶着酒瓶，正走向那群半裸女子(据推测可能是妓女们)的身穿蓝裙和围裙的侍女。他想突出的是由于这位侍女的登场，女人们接下来的派对将更加兴致盎然。最终，在插画家的画笔下，这位侍女穿上了更丰腴的蓝裙，并强调了包裹顶在头上的线条感，摇身一变成为溪谷的女王，并且捧着酒的手势和丰满的背影还充满了无比性感的韵味。新三秋佳缘插画家 Kim Ujung 该作品将申润福的原作《三秋佳缘》以单纯化的线条，童话的手法进行了诠释，在色彩上，尽可能地减少用色，并将人物和菊花放在一个角度内，通过高高的黄色菊花，我们感受到作者希望这所有缘分都被幸福环绕的心意。同时，在年轻男女的中间递着酒杯，正在说媒的老妇人的裙子也使用了与菊花相同的黄色，增加了明亮的紧张感。如果说申润福原作的着重点是人物的表情，那么该插画家作品的着重点则在于花与人物圆形的布局，并且还用绿色来表现酒瓶中大约装一半的酒，空一半的酒仿佛体现了新开始的缘分的程度。作品的右上端也模仿原作的做法，写上唐朝诗人元稹的诗《菊花》，其中最后一句意味深长，“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。” 新打作图插画家 Veril 该作品以金弘道的作品《打作图》为主题，是一幅让人感受到农耕社会的劳动不同于当今时代，曾经充满诙谐与悠闲的流行艺术作品。在檀园（金弘道的别号）的画作中，有多名正热火朝天地打稻谷和背稻谷的长工登场，若是第一次接触原作，这个充满活力的劳动场景一般会最先引入眼帘。但是插画家却以在工人身后像个少爷般翘着腿，悠然地斜躺着的男人，也就是喝醉了后光着脚，抽着烟斗，就连斗笠也是歪着的二地主为主题，通过这样的方式对原作进行诠释，尤其是还强调了酒瓶的颜色。通过这样的表现手法，突出了监工的性格和悠闲、精明的形象。新箕山风俗图插画家 lee Gangin 观察朝鲜时期风俗画家金俊根的《箕山风俗图》，就会觉得它像是一篇描写当时人们的绘画日记，因为它详细描绘了抽陀螺、做弓、假面舞游戏等韩国的游戏和日常生活，其中，插画家让以走钢丝为主题的《箕山风俗图》重新诞生，原作是描绘了农乐队在酒桌前演奏乐器，走钢丝的民间艺人正在空中行走的趣味横生的作品。插画家则以童话的想象增加了原作中未体现出的“兴致”，那就是对酒桌之间鲜花荡漾和蝴蝶起舞的想象。原作中的美酒故事朝鲜时期四幅风俗画中描绘的弥漫酒香的故事韩国人都熟悉的名作，在朝鲜时期著名风俗画家申润福的作品中，该画在详细描绘了女子们的嬉戏这一点上具有极高价值。三回装短上衣和丰腴的裙子等当时的服装，荡秋千和戏水等当时的游戏文化也都可以在作品中看到。同时，它也是一幅呈现了在女性的娱乐中同样少不了酒的作品，通过一位顶着酒行走的女子的背影，我们可以推测出这一点。在头上顶着的盘子内，不仅有酒，应该还装满了女人们喜欢的零食和下酒菜。以强烈原色描绘的荡秋千的女子，在溪边沐浴的半裸女子们，以及藏在石缝中偷看的童僧等，这些都是在秀丽溪谷中美丽呈现的申润福作品的精彩之笔。这是意为“秋天结下的三人之缘”的作品，申润福十分擅长刻画人物的表情，这是一幅体现了他的天赋的画作。老妇人用一只手递酒杯给书生，并说着悄悄话，似乎是在悄悄嘱咐侍女些什么。年轻的贵公子梳着锥形发髻，且未戴笠，他的视线望着年幼的侍女。三人的对话在秋天的黄色菊花丛中进行，老妇人递给书生的酒杯和后面的葫芦瓶成为联系这对男女的媒介。尤其值得瞩目的是，这个酒杯和葫芦瓶为高丽青瓷，这也是告诉人们当时有权势的人使用高丽青瓷饮酒的关键线索。酒、花香、秋天和男女之间的缘分，这是一幅将这一切都装入其中的美丽作品。檀园金弘道广为人知的作品基本都被收录在《檀园风俗图帖》中，他的作品以充满男性气息而流畅的线条而著称，且作品的动感无人能及，尤其是《打作图》以描绘打谷过程的、充满男性气息的作品而著称，并且在同一画面中刻画了劳动者和使唤者的形象。辛勤打谷的仆人们和躺在席子上，悠闲地抽着烟的监工形成了强烈对比，旁边放着的葫芦酒壶是突出使唤长工的监工形象的道具，画家希望通过喝醉后斜躺着的二地主和光着膀子，正干得热火朝天的长工形象，讽刺朝鲜时期不公平的身份制度，在这幅作品中，“酒”无疑是为了最为明确地强调身份差异而使用的道具。描绘1900年代朝鲜时期风俗的画家金俊根的作品在海外可以看到更多，画家金俊根的作品以“出口画”的名义描绘了朝鲜的风俗，因而更加写实，也包含了更丰富多样的生活面貌。在他的作品中，不仅有娱乐文化，还详细描绘了受刑罚的场面、祭祀或结婚的场面。从庶民们的工作到民俗、信仰、祭祀、岁时风俗、官衙行政和刑罚等，都成为他绘画的主题。于是，酒也常在他的作品中登场，除了官衙行政和受刑罚的场面外，作品中均可以看到酒桌。这是因为在韩国的文化中，酒以“家酿酒”的传统被代代传承，已成为日常的文化。在这里介绍的《箕山风俗图》之一《走钢丝》中，酒桌也不例外地登场。（本文版权归PARADISE所有，未经许可，不得摘编）

PARADISE | 2017-03-30
时尚达人爱上生活韩服休闲韩服

令时尚明星也难以抵挡魅力的，生活韩服、休闲韩服人气大增。在时尚资讯云集的Instargram上搜索将韩服作为日常服装穿着的生活韩服，出现了7万余条检索结果。从全州韩屋村到欧洲、南美等海外旅行地，再到弘大咖啡厅，很多人落落大方地穿着生活韩服出街并晒出“认证照”。光化门十字路口一带也是如此。受到“韩服少女”们亲睐的生活韩服令人联想到20世纪30年代京城（首尔的旧称）新女性“时髦女孩”的韩服风格。受“古着”风潮的影响，裙长提升至小腿的韩服长裙，搭配刚刚盖过胸口的花纹韩服上衣，整装上阵才是王道。与此同时，加入了“束腰长裙”、“天翼连衣裙”等韩服元素的成衣风格，即所谓的“时尚韩服”也非常受欢迎。Instargram的检索结果显示，束腰长裙有18000余个，天翼连衣裙有9000余个。生活韩服网店的数量也在几年间增加了数十个。韩服热潮并非什么新鲜事。20世纪八九十年代，因举办88年奥运会等缘由，韩国的民族自尊情绪高涨，开展了以大学生为中心的“穿韩服运动”。对传统韩服的款式进行简化的改良韩服就是从那时开始兴起的。然而注重实用性与便利性更甚于款式本身的“运动圈韩服”逐渐没落。21世纪初，随着“Well-being”文化的传播，天然纤维材质的生活韩服，以环保的形象再次引起了人们的关注，但依然是好景不长。 2014年韩服旅行家权美路（音，36岁）在自己的博客与Instargram上传了身穿韩服在欧洲旅行的照片。这与享受海外旅行，喜欢穿漂亮衣服，希望自拍与众不同的，20岁左右女性的追求完全吻合。2014年6月她成立了韩服振兴中心，作为“新韩服项目”的一环，致力于传播在日常生活中穿着韩服的文化，以及挖掘韩服设计的新鲜血液。本月21日至22日，为庆祝“韩服日”，在景福宫兴礼门广场举行了“月光韩服秀”以及“韩服体验馆”的活动。

朝鲜日报网 | 2016-10-25

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10下一页

下一页

热门新闻排行榜

韩星

消费时尚

韩范生活

健康之旅

直达菜单

地址：首尔市中区世宗大路21街33 朝鲜日报东北亚研究所（咨询、广告）/ 邮编：100-120
33，Sejong-daero 21-gil, Jung-gu, Seoul, 100-120, Korea

/ 电话：822-724-6523

Copyright © 2014 by The Chosunilbo.All rights reserved. Contact chinese@chosun.com for more information.